前不久，河南卫视继歌舞节目《唐宫夜宴》后又上了热搜，推出的中国舞《祈》水下飞天洛神一舞，立马火遍网络！一段水下舞蹈，再现了曹植《洛神赋》的唯美意境：“翩若惊鸿，婉若游龙。
荣曜秋菊，华茂春松。
髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。
远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。
”绿色系与红色系的纱裙在水下交相辉映，烘托出了充满诗意的浪漫气氛，这般直指人心的“红配绿”色彩其实代表着流传千年的中国传统的美学趣味。
比如，传世名画《洛神赋图》，它不仅是现存中国古画中第一幅改编自文学作品的画作，同时也开创了中国传统绘画长卷的先河。
从画卷上，可见“红配绿”服装搭配的洛神不仅毫不俗气，反而更显正气端庄。
《洛神赋》中一句“灼若芙蕖出渌波”，石榴色与渌波色纱裙伴随着舞蹈动作在水下翩翩起舞，穿越千年又直指人心，渌波究竟是什么样的颜色，在《中国传统色》中我们或许可以找到答案：其色绿水荡漾，其意思绪绵延。
如今，我们越来越惊羡于古装剧中的传统服饰之美，不只石榴裙，天水碧、太师青、海天霞、紫花布......它们不仅是一件件服饰，还代表了独特的中国传统色。
而这些传统色彩在特定的历史时期也都曾是流行色，只不过随着西方色彩及审美文化的渗透，这些颜色逐渐被我们遗失了。
去年10月，文化学者郭浩与故宫文创设计师李健明创作的《中国传统色：故宫里的色彩美学》一书面世，瞬间成为年度艺术领域的口碑作品，让人不禁感慨“中华色彩美终于有了样本”！难得的是，作者郭浩没有止步于中国古色的考证与梳理，它的同系列新书《中国传统色：色彩通识100讲》是一本更加通透且接地气的传统色彩通识读物，用郭浩的话来说，是不仅要“面向大众”还要“直指人心”的。
新书以100篇散文小讲的形式，将传统颜色的前世今生娓娓道来，将那些雅致的颜色词汇还原为天地万物、衣食住行的本来面目，辅以诗词逸事，论证深入浅出，科普性、趣味性俱佳。
为天地立美，看中国传统色彩美在何处？中国传统色彩是鲜活的，从本质上带有一种取之自然的生命力，是靠感官就能捕捉到的。
在详实文献论证与具体实物的考证基础之上，这本通识小讲告诉我们传统色的美在于“从天地万物中来”，通过解读中国传统色的色名源流和美学特征，把中国古代的色彩文化讲了个彻底通透，“何谓色彩通识”，无非是把玄妙的说明白，把混沌的搞清楚。
比如植物色中，传统颜色大多采用植物名称命名，譬如樱花、木槿、菡萏，然而牡丹独具一格，是以培育者的姓氏命名的。
“一年春色摧残尽，再觅姚黄魏紫看”，诗中的两个牡丹品种便分别来自姚姓与魏姓家族。
素来名贵的欧碧牡丹亦是如此，南宋诗人陆游在他的牡丹花谱《天彭牡丹谱》里也说：“碧花止一品，名曰欧碧。
其花浅碧，而开最晚。
独出欧氏，故以姓著。
”再比如“二目鱼”这个词，很多人以为是源自某种鱼的颜色，其实指的是《诗经》中马的颜色，据说这种马的两个眼眶有圈白毛，像鱼眼。
观察和分辨马的毛色到这种地步，说明马在当时社会生活中的重要程度。
古时候，这种与马关联的颜色词、与马的毛色有关的词组层出不穷。
周穆王的八骏，赤骥（火红），盗骊（浅黑），白义（纯白），逾轮（青紫），山子（灰白），渠黄（鹅黄），骅骝（枣红、黑鬃），绿耳（青黄），各有其毛色，这组色彩的炫目感，大概和我们今天看到4S店的一排汽车感觉差不多。
当然，传统色彩不只源自具象的实物之色，我么还能从中感受到中国传统文化浸润下“天人合一”的意象之美，由此反映出中国人看待世界、追求愉悦的方式。
“玄”“纁”二色作为传统色的基本色，用来形容太阳初升与落下地平线那一刹那的天色，早几分或者晚几分看到的颜色便又不一样了，细腻到记录只有几分钟存在的天色，玄和纁成了中国传统色的重要角色，正是如此，帝王祭祀时穿上玄下纁的衣服，以此来表达中国人对天地的敬畏之心。
还有“暮山紫”“霁红”“东方既白”“月白”……传统色彩在一定程度上代表着从天地万物中来的亲切与自然、秩序与规律，作者通过艺术层面的美窥探出东方文化的气韵智慧，将人与自然的相互关照、对四时变换的细腻感知做以深入浅出的阐述。
这种“言有尽而意无穷”的通透普及，能让大家耳濡目染这些精妙绝伦的传统色彩，进而提升我们泱泱大国的“颜值自信”与文化自信。
为生民立趣，于衣食住行中提升审美品质中国传统色彩不是虚幻的、被封存于神殿的“遗产”，而应该是回归于庙堂和民间的人间颜色。
所谓“为生民立趣”，便是要将传统色彩内化于心，根植于寻常生活中去。
不妨看看古人的智慧和情趣：檎丹是野生红苹果的颜色，“檎”通“擒”，苹果吸引鸟啄食，这些鸟又引来捕鸟的人，所以苹果色便有了这样一个名字，已然超出了简单具象意象的范围，从一个词读出一个行为故事，怕是只有汉字文化才能创造出如此有趣的词汇。
绿沈是深绿西瓜皮的颜色。
绿沈等于绿沉；深沈，便是深沉。
绿到苦，绿到深沉，到底是深沉到什么程度、苦到什么程度的绿色？作者郭浩翻阅古籍终得发现，《南史》讲道：“任昉卒于官，武帝闻之，方食西苑绿沈瓜，投之于盘，悲不自胜。
” 竟然连熟透了的清甜大西瓜都吃不下去，苦郁之深沉可想而知。
除此食物色，服饰色在传统色彩中也占据重要分量。
天水碧、太师青、石榴裙、海天霞、紫花布……这些名字不仅雅致，也都蕴含着独特的源流故事。
天水碧是天降露水染成的颜色，南唐李后主的宫人将染色的衣物忘记在庭院里，夜里的露水打过，隔日的衣物颜色变成未曾见过的一种蓝绿色。
南唐李后主风华绝代，他的审美很大程度上影响了北宋的君主们，特别是宋徽宗。
看过《清平乐》的朋友不难发现，受禅道思想的影响，宋朝的审美颇为清新雅致，色彩毫不张扬却又让人觉得温婉好看得很。
《清平乐》剧照徽宗崇尚道教，太师蔡京便投其所好，常着以青袍，于是便有了“太师青”这一服饰色彩。
这种审美的继承与学习，可谓一山又比一山高。
再看关于“住”的颜色词也颇有心思，椒房是汉代皇后居住的温室墙壁颜色，“椒”指花椒，以椒涂室，取其温暖，基于花椒的属性，椒房有多子多孙的寓意，还有驱虫防蛀的功效，这都是爱护皇后的善意。
为万世开新颜 通向色彩通识的未来讲台“色彩是颜色的呈现，又不仅仅是颜色的呈现。
”100则散文小讲向我们讲述了每种传统色彩背后的故事，当美从书本文字中变得鲜活，必定会形成一种文化态度与行为方式。
回顾当下，书中有部分传统颜色已经在变得流行，祖母绿的珍宝首饰依然备受追捧，螺子黛的眉笔一度成为国潮美妆的热销商品，帝释青的琉璃瓦依然闪烁在天坛公园令游人叹为观止……这本色彩通识小讲最直观的引人注目之处就在于，通过大色块的精美印刷，将实物摄影与传统颜色一一对应，真正带领传统色走入日常生活，和读者达成视觉甚至情感上的共鸣，同时为国潮国风的再流行指明方向，重新唤醒传统色彩文化原本就具有的巨大魅力。
美学熏陶和生活品质紧密相关，但愿不仅是四书五经、汉服瓷器和长城故宫，传统颜色也能够成为彰显中国审美气质与文化自信的标签，中国传统色彩也能够成为引领时尚的流行标志。
“为往圣继绝色，为万世开新颜”，从这本《中国传统色：色彩通识100讲》读起，从了解传统色彩的前世今生开始，真正让传统色成为我们生活中的流行色吧。