你是否曾困惑，孩子为什么对音乐只有三分钟热度？你是否想知道，如何才能让孩子主动练琴，从此拥有一段和谐有爱的亲子关系？你是否曾好奇，学音乐到底可以给我们带来什么？上周四晚，Yusi线下音乐沙龙-北京站在珠江钢琴北京艺术之家隆重举行，近百位爱乐者来到现场，在Yusi的主题分享中找到了这些问题的答案。
▲Yusi在音乐沙龙现场这次沙龙的主题是《关于学音乐，我们到底做错了什么？》，希望通过这样一个话题，帮助广大音乐爱好者和琴童家长看清自己或孩子在学音乐过程中的种种误区，带领大家理解和体会什么是真正的音乐表达，重新感受到音乐直击心灵的力量。
1“我们”都包含哪些人？“关于学音乐，我们到底做错了什么？”"我们”到底是指谁？Yusi在开始分享前，先解答了这样一个问题。
这里的“我们”其实包含范围很广。
一方面是指从事音乐教育的人，另外一方面是要求孩子接受教育的家长，以及广泛的音乐爱好者。
▲图源网络没错，音乐之所以会在大家心中逐渐变得无趣，往往来自多方面的错误的叠加。
比如在我们本次《组个乐队过夏天》的活动中，有不少小乐手的家长都表示，孩子之前在私下练琴时非常被动，每次都得父母催好几次才能勉为其难地拿起乐器，演奏时更是心不在焉，家里常常因此闹得鸡飞狗跳。
包括听到父母给自己报名了一个“乐队”，也有很多孩子开始并不情愿，因为在他们的认知中：来了这里也是练琴，很无聊。
这些都是老师和家长在日常的音乐教育中，忽视了“热爱”的重要性、只注重机械灌输和练习而造成的。
但事实上，当这些小乐手们真的来到乐队里，感受到音乐的交流与合作，体会到第一次即兴的自我表达，他们很快就重燃了对音乐的热情，再也不需要催促就能主动去练琴了；并且有不少孩子主动表示，下次乐队活动还要参加。
▲沙龙现场乐队表演值得一提的是，本次为孩子报名乐队活动家长和前来参加沙龙活动的爱乐者中，还有不少是有音乐专业背景的人和音乐教育从业者。
从中我们可以感受到，哪怕是“圈内人士”也会陷入到音乐教学的种种误区中，而可贵的是，他们也逐渐意识到音乐学习中存在问题，并不断寻求解决方法。
2“我们”到底错在哪？Yusi从四个方面， 归纳了音乐教学中通常存在的几大误区。
一、机械灌输，没有教会孩子学以致用。
我们常常说“没文化真可怕”，但事实上，在Yusi看来，比起没文化更可怕的，是脑子里装了满满一堆知识，却完全不知道如何运用。
很多人学音乐就是这样，死记硬背了很多乐理知识，记住了“旋律小调”、“和声小调”等种种复杂的概念，但是到最后，当这些知识融入到音乐里，一切概念仿佛都凝固在了脑海中，完全听不出来，更别提如何运用这些知识来表达自我了。
Yusi举了本次乐队排练过程中的例子，几乎所有的小乐手在第一次排练时的节奏游戏上都做得非常好，说明如果把节奏作为一个知识点拿出来，每个人都非常熟练。
但是等到真正开始排练，演奏起平时不太常见的节奏，很多人就不太能驾驭了。
同时，Yusi还亲自在现场为大家演奏示范，证明所谓“大三和弦”就是明亮的，“小三和弦”是阴郁的“规律”并不是在任何时候都奏效的。
所以，学习音乐从来不是背诵概念和定律，而是真正要在音乐的语境中进行运用和理解。
正如学英语并不等于背诵单词和语法，最终的目的是学会用这门语言进行交流一样。
二、不注重听感开发：作为一门听觉艺术，恰恰荒废了孩子们的耳朵不知道从什么时候起，人们似乎把学乐器等同于学音乐，却忽略了音乐作为一门听觉艺术，最重要的一项训练——耳朵的练习和开发。
音乐教育者们习惯性地忽略孩子在真实场景中的聆听，单单只重视手上的技巧；而大多数的孩子，也只能在这样的教学模式中被动式灌输，无法通过聆听去感受音乐并做出自己的反应和表达，更别提去建立一套自己理解和评判音乐好坏的标准。
▲沙龙现场乐队表演不知道什么是好，如何才能演奏出好的音乐呢？最终这些被动的表达只能变成一种毫无生命力的复刻，孩子们没有能力更没有自信能表达自我。
但是，音乐的自我表达真的那么难吗？即兴真的那么难吗？Yusi用爵士音乐大师、著名小号手Wynton Marsalis 的一段视频解释了这个问题，同时，也掀起了本次沙龙的高潮。
只见视频中的爵士大师在演奏小号时，时不时拿一只马桶搋子来堵住发音孔，导致整首曲子听起来有着奇特的音色，却自由欢快，非常吸引人。
▲图源网络而现场很多朋友看到这里，眼睛都放光了，哈哈大笑的同时还在感慨：原来音乐还能这样？！是啊，谁说音乐必须是严肃的、庄重的？音乐原本就是用来享受的，那么音乐为什么不可以是自由的、随意的、轻松的甚至搞笑的？不要把音乐表达看成一件过于沉重的事情，它本来就很简单。
▲沙龙现场三、忽视了培养孩子的好奇心和广泛涉猎的习惯在学音乐时，我们通常还会陷入的一个误区是，把自己困在某种音乐类型中无法自拔，从而对音乐的接触和了解也逐渐变得非常狭隘。
很多孩子从小学习古典音乐，在后来的学习过程中，也便停留在古典乐止步不前了。
一方面，很多观念误导他们：除了古典乐，其他的都是低级音乐；另一方面，他们适应了古典乐的学习环境，尝试新的领域会有不适和不安全感。
包括Yusi自己，最常被问到的一个问题就是：你是做什么音乐的？将音乐分类，是一件非常狭隘的事情。
我们或许可以通过这些分类去了解音乐的千姿百态，但绝不应该用音乐分类来人为构建鄙视链。
▲图源网络Yusi强调，音乐从来都只有好与不好之分，并不存在音乐类型之间的高级与低级之别。
每一个学音乐的人，都应该有一颗开放和包容的心，尝试接受和容纳更多新鲜的音乐类型，这带给大家的成长将是无限的。
这也是为什么，我们《组个乐队过夏天》活动招募时，并未限制乐器类型，大家排练的曲目也是融合了爵士、funk、探戈等丰富的音乐元素，很多小乐手在练习时都觉得非常有趣，也非常新鲜。
适当地换一下口味，也是引发兴趣和增强动力的有效措施。
▲沙龙彩排现场四、警惕那些我们津津乐道但却危险的技能最后，Yusi提到了我们老生常谈的“技术”与“表达”问题。
在很多人的心里，学音乐就是“努力攀登技术的高峰”，往往忽略了当技术真正与音乐表达融合时，又该如何应用。
比如在《组个乐队过夏天》活动的排练过程中，很多孩子在演奏时出现的一个问题就是“过快”、“过于大声”，仿佛只有这样才能彰显自己的能力。
在乐队leader的指导下，大家意识到，并不是自己演奏得熟练、声音大就是优秀的，而是要考虑曲目的整体表达，并从这个角度思考自己的乐器应该扮演什么样的角色，发出什么样的音色。
▲沙龙彩排现场技术固然重要，但练习技术是为了表达而服务的，任何时候，都不能本末倒置。
在学习音乐的道路上，细数起来，我们真的走了很多弯路，但庆幸的是，我们现在认识到这些问题，还不算太晚。
3我们到底该如何学音乐？那么，这么多问题，到底该如何解决呢？在沙龙的最后，Yusi为大家提供了三点解决办法：首先，学音乐不要那么功利。
这里的功利是指不要只停留在眼前短暂的利益，比如要考级、要拿奖，而是用长远的眼光来看待音乐带给人生的影响。
我们经常说要培养并提高自己的“音乐审美能力”，正是因为审美能力的提升对人的影响是全面而深刻的。
在提升审美的同时，我们往往还可以培养自己感受力、感知力、理解力等全面的能力，这对人生的影响是巨大的。
其次，用尽一切可能来调动对音乐的热爱。
不管是尝试新的音乐类型也好，学会用音乐表达自己也好，要在学习音乐的过程中找到乐趣和热情。
热爱才是学习音乐的前提和基础。
最后，当然是关注我们的日常内容和之后的乐队项目！本次《组个乐队过夏天》是一次尝试且是一个开始。
之后，这个项目我们会持续地、系统地做下去，但愿通过我们的努力，可以为孩子们带来更宽阔的视野去感受和理解音乐。
▲沙龙现场乐队表演没错，尽管在当下的音乐教学环境中，存在着太多的误区与错误观念，但我们对音乐的前景还是抱有美好期冀的。
因为我们相信，真正热爱音乐和渴望了解、走近音乐的还是大有人在。
就像这一次的音乐沙龙，参与者有5岁的小琴童，也有年过花甲白发苍苍的爷爷奶奶。
他们眼睛里都闪着光，那是对音乐最单纯、最赤诚的向往与热爱。