格律诗的体制主要有绝句、律诗和排律三种。
在学习过程中，我们又经常会看到如平起入韵式、仄起入韵式等各种不同格式的律绝。
很多初学者觉得这些格律很难背记。
其实只要明白了律句句式、粘和对的规律，那么就可以组合成格律诗的各种格式，完全不需要背记。
一、律句句式不管哪一种格律诗，都一定是由律句句式组合而成。
而各种看上去有点复杂的格式，拆卸下来，你就会发现，基本的律句句式只有四种：律句基本句式也就是说，凭这四个基本句式就可以组合成各种绝句、律诗以及排律。
而对于有意学写格律诗的同学，首先要做的，就是通过“串句”、“对仗”等诗词创作基础训练，把这四个句式练熟。
二、粘和对粘的意思是粘连，平粘平，仄粘仄。
对的意思是相对，平对仄，仄对平。
所有格律诗，都是以粘和对作为组合规则，由上述的律句基本句式组合而成。
具体方法是在一联之中（如第一、二句），句子的首个音节，要平仄相对。
在联与联之间（如第二、三句），句子的首个音节，要平仄相粘。
由于在律句中，首字大都是可平可仄（用中表示）。
所以习惯上，以第二个字作为参照，例如:只要我们明白了粘和对的规则，那么你就可以用任何一句律句基本句式作为起句，发展出各种格式的律绝和排律。
只要记住一点，偶句必定是平收的韵句，而起句则可平收或仄收，平收的称为首句入韵式，仄收的称为首句不入韵式。
再配合句首音节（还是以第二个字作为参照），便形成了格律诗的四种基本格式：1、首句平起入韵式2、首句平起不入韵式3、首句仄起入韵式4、首句仄起不入韵式三、王维的《使致塞上》是否失粘我们先看看这首诗及其平仄：从上图可以看出，此诗的第三句，如按照粘对的规则，句式应该是仄仄平平仄，而“征蓬出汉塞”是平平仄仄仄，不仅失粘，而且句子的平仄也是属于三仄尾的非律句句式。
事实上，在唐人的五言律诗中，失粘、出律的作品有很多，一个原因是写五言诗，在风格上大多喜欢循古，认为写得古拙才有味。
另一个原因则是唐人写诗依的是四声声律，而非平仄格律。
唐代诗人在吟唱中，在节奏和声律上形成了一些有着共同体验的方式，这被 后人以量化的形式归纳成诗词格律。
假如在唐人的作品中，很少出现的平仄形式，则会被列为大忌小忌。
而一些有一定数量作品支撑的形式，尽管不符合格律规范，但也会被称为拗救体或各种别格体。
例如，王维这首《使至塞上》，尽管失粘，但学者仍将其归为格律诗，并称这种失粘的形式为折腰体。
四、王维为什么要失粘关于折腰体，一直有所争议，故我不想在这太多着墨，有机会另文讨论。
在这里，我想说的是这样的归纳方式存在很大的缺点，就是往往会出现知其然而不知其所以然。
在这首诗中，王维为什么要失粘，为什么要三仄尾？请相信，象王维这样的大家要使句子在不失意的情况下，改至符合平仄格律，不过是举手之劳。
而王维仍然这样做，原因只有一个，就是运用声律去表现主题。
说到声律，就不能用平仄去分析了，要用四声。
这句诗的四声如下：征蓬出汉塞，归雁入胡天平平入去去，平去入平平出是入声字，是个短促音，去声是个降调。
由于句子的第三个字为入声，在吟咏时，就会提速，然后转沉。
所以王维在这联句中的第三字，均用了入声字，目的是表现征蓬出塞的急速。
所以，我建议初学者，不要被“专家”们所述的大忌小忌所困惑。
开始时，可依律而为，到一定阶段则要以主题为重。
记住一句话：诗的声律一定是为主题服务的，一定是为情感表述服务的。
只要有需要，出律并不是什么大事，最多就不将作品称为格律诗。
说到王维的诗，不妨举多个例子，王维的名作《鸟鸣涧》中的句子：人闲桂花落，夜静春山空平平仄平仄，仄仄平平平。
春山空，三平尾。
很多书本都告诉我们，三平尾是诗作大忌，理由是平声字的发音是抒平的，三平就缺乏起伏变化了。
我们再看看此句子:夜静春山空夜静春山空。
王维要借三平尾表现的，正是心如止水的静谧，那为什么就一定要有起伏变化呢？为什么就不能三平尾呢？所以在创作中，我们要重视格律，但不要唯格律论。