夏天青年舞者、舞蹈编导、宁波市歌舞剧院首席演员 获得奖项第十一届中国舞剧“荷花奖”2021浙江省“新松计划”金奖第14屇浙江省戏剧节“兰花奖”个人优秀表演大奖主要作品舞剧：《冼星海》《花木兰》《东方大港》《莲花》；舞蹈作品：《空山》《兰亭·梦循》；舞蹈剧场：《云梦泽》《寅时说》夏天第一次和舞蹈有关的记忆，是小时候在电视看到李玟表演的劲歌热舞。
他还记得，那首歌叫《颜色》，画面中李玟一袭蓝裙，在一群伴舞者的簇拥下，随着音乐的节奏律动，眼波流转，摇曳生姿，魅力四射，那一幕给年幼的他留下十分深刻的印象，成为童年最重要的记忆片段之一。
见他对舞蹈有如此热情，母亲决定送他去少年宫学习，自此开启了夏天的舞蹈生涯。
起初夏天选择学习国标舞，练了一年成果有限。
后来听说一名同学考入了北京的舞蹈学校，对好友的留恋和对首都的憧憬促使他转而学习中国古典舞，一切从头开始。
“当时我没什么主见，连自己真正喜欢什么都分不清，只是出于一种随大流的心态，更多时候是在被动地扮演一名好学生。
”12岁那年，夏天被中国戏曲学院附中录取，离开了父母和家乡，独自前往北京求学。
和大部分同学相比，夏天接触舞蹈时间较晚，基本功也相对薄弱。
为了迎头赶上，他不得不在课余时间加倍努力，付出数倍于其他同学的汗水，才能取得与之相当的成绩。
“我当时的想法很简单，我一个人来到北京，父母都不在身边，他们花了钱让我来到这里，我一定得好好学习，不能辜负父母的期待。
”天性里的不服输起了作用，经过日复一日不知疲倦的练习，夏天的舞蹈技艺提升迅速，不久就成为了班级里的佼佼者。
老师们都很看好这个听话又肯吃苦的孩子，认为他有机会成为一名出色的舞者，他自觉身上背负的期望又重了几分，默默将课后练习的时间又增加了不少。
六年后，夏天如愿考入北京舞蹈学院古典舞系，距离成为一名专业舞者的目标只有一步之遥。
人生的前20年，夏天都在按照他人规划的路线学习和生活，“舞蹈在那个时候，只是我用来满足别人期待的一个工具，我更多是以一种完成任务，获得奖赏的心态在跳舞，还谈不上真正的热爱。
”转变来自于大四那年的一场演出，《金蝉塑与糖人宝》剧组来学校挑选演员，选中了夏天饰演剧中的主要角色糖人宝。
这是夏天首次出演舞剧，与以往的每一次登台不同，这一次他不是舞蹈生夏天，而是一个完全独立、有血有肉的戏剧角色。
“直到上台前我都非常紧张，给自己很大的压力，生怕做得不好，让别人失望。
”夏天说，“舞蹈会讲究天性解放，其实直到那个时候，我觉得我的天性都没有完全解放，还是被包裹在里面。
”奇迹就在舞台上发生了，当音乐响起，夏天感觉自己第一次进入了“无我之境”，紧张感消失了，一切担忧与不安都无影无踪，他全身心地投入到角色之中，随着剧情的发展或悲或喜，恣意纵情。
“当我不再是我自己，而是我所扮演的人物的时候，我好像找到了某个寄托点，我的所有动作和情感都是从人物本身出发的，我开始真正享受这个故事带给我的情感和体会。
”一次表演，让夏天完成了他从学生到舞者的身份转变。
北舞毕业后，夏天进入宁波市歌舞团，开始尝试编创独舞，并创排属于自己的舞蹈剧目。
在一次又一次的舞台演出中，他不断地挑战不同的角色形象。
在《兰亭·梦循》里，他将舞蹈与中国书法相结合，演绎出一位挥毫泼墨的书法大家，在《花木兰》中，他首次将传统武术的动作要领和发力方式融入舞蹈，诠释了刚毅洒脱又不乏柔情的卫将军，他的表演形与神兼备，每一次都能令观众耳目一新。
“中国古典舞是我的根，但我的身体远不止如此。
”谈及未来，夏天踌躇满志，“我所接触的一切都会反哺于我的创作，舞者的身体是最诚实的，你给予它什么，它就会如实地反映出来。
”“山不让尘，川不辞盈”，这句话出自于张华的《励志诗》，也是夏天觉得最有力量的一句话。
欲成大事，先做好小事。
对于未来的舞台，他不会好高骛远，只会从本心出发，稳扎稳打，循序渐进。
最让你感到最有成就感的一刻是什么时候？通过这么多年在舞台上的表演，让很多观众认识了我。
比如去北京、上海演出之后，有很多人会因为我来看剧，甚至还有人为了看这部剧而从外地飞过来。
我觉得这是我近两年最开心的事情。
我们舞蹈演员其实更希望在舞台上被大家认识，毕竟舞剧市场并不是用网络流量来衡量，而是通过一场场演出来获得观众认可，我们真的是靠自己一场一场跳出来的。
观众为什么要花钱来看你跳舞，是因为他们对你这个人实力的认可，这样他们才会在你出新剧或者下一场演出时，毫不犹豫地买票。
大家现在给了我很多自信。
对于当下热议的“新中式”你有什么看法？你眼中的“新中式”应该是什么样子？我认为“新中式”应该是现代审美和中式美学元素的结合。
就像舞蹈，以前可能是古典舞，比较传统一些，但现在很多人用街舞、现代舞的方式来诠释古典韵味的舞蹈，比如抖音上那些结合古风歌曲的街舞编排，我觉得这些都算是新中式舞蹈，也是新中式审美的一种体现。
它就是通过现代流行的手法，把传统元素融合进去。
你如何用舞蹈去表现“新中式”？相比传统的古典舞蹈，这个“新”体现在什么地方？我们的舞美设计都是现代的，包括《花木兰》舞台上的转台，用来表现“圆”的形式，这些都是以前没有的。
我们通过这些新的舞台装置来表达东方韵味，无论是在舞台调度还是意境表现上，都是现代元素与古典意境结合的效果。
我觉得在我们所处的这个时代，不可能完全遵循传统，肯定是借助更多现代媒介的力量去展现舞台上的表演。
包括编舞方面，也不会完全是古典舞的范式，而是结合了现代舞的元素。
相较街舞等现代舞蹈，古典舞这个圈子的生态如何？我平时也会关注街舞，私下也会去学，偶尔上上街舞课。
我不会故步自封，只局限于同一个舞种，而是抱着多元化的心态去尝试各种新的东西，只要对我有益处的，我都不会拒绝。
相对于现在流行的街舞，古典舞可能有点“阳春白雪”的感觉，但一旦融入市场也会受到很多人欢迎，比如现在很火的《只此青绿》，其实都是古典舞的类型。
我觉得中式美学其实是深深地烙印在中国人的DNA里面的，当那些体态出现的时候，大家都会喜欢，就像中国人对古偶的喜好也一样。
我觉得这是我们中国人独有的东西，其他国家的人跳不了中国古典舞，因为他们没有经过系统的学习和长时间对体态和气韵上的训练，只能做到形似而神不似。
在你看来，东方与西方美学最大的区别在于什么？我觉得东方美学更注重心灵和情感的感悟，而西方美学则更强调逻辑性和抽象思维，结构更严谨，思维更缜密。
东方美学有它的特点，比如虚实相生、留白和意境的写意风格，更强调平衡性，这些都和西方有很大的不同。
舞蹈擅长抒情，但在叙事方面较弱，所以它更依赖于留白和意境，就像山水画一样。
舞蹈通过简单的动作就能吸引观众，但却能引发观众的无限遐想。
中国人更喜欢留有想象空间，不喜欢一上来就直接把情绪铺满，把一切全部都告诉你。
这是东西方美学的一个非常大的差异。
为了更好地理解和呈现东方美学，你做过哪些额外的功课？我接触过书法和太极，发现它们之间有相似之处。
老师说过，书法和太极在身体运动规律上有很多共通点，跟舞蹈也是有很多相似之处的。
那种中国独有的曲线美，和中国人审美中的含蓄是一致的，我们不太喜欢直接的表达，更喜欢柳暗花明的感觉。
就像苏州园林中的一步一景，东方美学和我们的身体韵律是相通的。
如果你有机会，你会对那些不太了解古典舞（剧）的人说些什么，鼓励他们去剧院看演出？很多人可能因为担心看不懂而对舞剧敬而远之。
可能这就是舞蹈给人的刻板印象，的确它在叙事上不如戏剧直接，但我们正在努力突破这一点。
现在的舞剧，比如《永不消逝的电波》《花木兰》，还有刚才提到的《只此青绿》，当你真正走进剧院，大家会发现，即便没有台词，你也能体会到它要表达的意思。
舞蹈通过肢体语言来表达感情，这可能比普通戏剧的难度更高，但是编导会考虑如何让观众理解。
现在的舞剧也是在与时俱进的，更加注重情绪表达，同时又不会过分迎合观众。
所以，大胆去看吧，去感受肢体的美、舞台艺术的美、服装和音乐的美。
舞剧不仅仅是舞蹈，它融合了服装美学、舞台艺术装置和音乐美学，能在大剧院里给观众带来全面的艺术享受，让人沉浸在舞台上的故事中。
编辑-代晶地新媒体编辑-锦鲤文字-郝思佳图片-受访者提供
