现在人们越来越重视艺术，艺术不仅给人精神上的冲击，也给人一种内心平静的感觉。油画是典型的开阔人眼界的艺术。说到油画，很多人会想到两个名字，莫奈和塞尚。是的，他们是油画界的传奇，留下了一代代传世的佳作。今天，我们就来看看油画的风格和特点，体会一下油画的魅力。

产生

印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心，出现了莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等一批画家。，在反对学园艺术的口号下，以革新的姿态进行艺术革新，进入法国画坛。1874年，他们在巴黎举办了第一次展览，引起了巨大的社会反响。展出的作品中，有一幅莫奈的名为《印象日出》的油画，受到了学术界的抨击。评论家戏称这些画家为“印象派”，印象派绘画因此得名。

景观风格特点

印象主义:不依靠可靠的知识，凭瞬间的印象作画。艺术家抓住一个有特色的面来作画，所以不得不直接在画布上画出颜色。他们只能多考虑画的整体效果，少考虑细节。

创作方法:主张根据太阳光谱呈现的红、橙、黄、绿、蓝、紫七种颜色来反映大自然的瞬间印象。印象派作品选择的题材非常广泛，无论是在城市还是乡村，画家都试图捕捉不断变化的自然。

艺术观点

绘画中注重对外界光线的研究和表现，提倡到户外去，根据眼睛的观察和对景物的直接感受，在阳光下作画，以表现物体在光线照射下颜色的微妙变化。所以在阴影的处理上，我们不用传统绘画的黑色，而是用明亮的来代替。蓝色，紫色和其他颜色。印象派绘画用点代替传统绘画简单的线条和表面，从而达到传统绘画无法达到的对光的描绘。我们近距离看印象派的画，会看到很多杂乱的不同颜色的小点，但是从远处看，这些小点会像七种颜色的光一样汇聚起来，给人以光的感觉，达到意想不到的效果。

在长期的写生过程中，画家发现光线对色彩的影响很大:不同的天气、不同的季节、不同的时间，同样的景物会呈现出不同的颜色和色调。再加上物理光学，科学家也发现了规律，对空空气中的颜色变化有了新的科学认识。艺术家将这些色彩规律运用到绘画中，“色彩科学”应运而生。

以上，我们可以看到画家们经过长期的积累，摸索出了景物和景观变化的自然规律，并运用到自己的创作中，才有了不朽的杰作。我们在观看的时候，一定要认真了解画家的内心世界，感受他们的喜怒哀乐。这样我们的内心世界就会大大丰富，和高尚的人交往自然也会高尚。