王澍把中国的奢华建筑称为“驴粪蛋表面光”工程。
外部光鲜，内部省钱，十年后就不能看了。
（曾翰/图）王澍,生于1963年11月，现任中国美术学院建筑艺术学院院长、博士生导师、建筑学学科带头人、浙江省高校中青年学科带头人。
1985年,王澍毕业于南京工学院（今东南大学）建筑系，获学士学位；1988年毕业于东南大学建筑研究所，获硕士学位；1988年至1995年在浙江美术学院（今中国美术学院）工作。
2000年王澍获同济大学建筑学博士学位。
2012年2月27日，王澍获得了2012年普里兹克建筑奖，成为获得这项殊荣的第一个中国公民。
这一代表全球建筑领域最高荣誉（相当于建筑的诺贝尔奖）可以说是中国建筑行业的至上光荣。
下面我们一起欣赏一下建筑大师的15个经典案例。
乌镇 · 互联网国际会展中心作为世界互联网大会永久会址——「乌镇互联网国际会展中心」，场馆由「普利兹克建筑奖」获得者、中国美术学院建筑艺术学院院长王澍领衔设计，建筑风格兼顾了传统江南水乡的特色和现代建筑理念。
在建筑外立面设计上采用260万片江南小青瓦，5.1万根钢索以网状肌理寓意互联网。
整体呈现江南古老建筑与现代网络相融共生的和美场景，也和整个乌镇形成富有生机的时代对话。
整个中心建筑面积8.1万平方米，场馆分为会议中心、接待中心和展览中心三个功能区块。
其中占地4000平方米的主会场可容纳3000名嘉宾记者参会，另有十余个大大小小的会场，用于举办互联网大会各分论坛。
走进会展中心，像是进入古色古香的江南园林。
白墙灰瓦、小桥流水，古拙的外立面让这座现代化建筑完美地融入了江南风景，而一些古建筑的上的木结构、青石砖等元素，也点缀其中。
文村该项目的建筑设计师王澍和其他一些获得普利兹克奖的建筑师一样，作品具有强烈的个人风格；在尝试学校、博物馆、公寓等类型的项目后，洞桥文村是王澍的第一个农居房项目。
文村依山沿河而建，周围是农田。
清晨，浓雾下的文村新建农居房，大部分新建建筑位于村子西端，除此之外，文村中的部分老建筑也经过立面改造和修缮。
从农居房的使用上，建筑师针对家庭结构也有所考量：一幢房住上下三代人的情况在农村十分常见，但是不同代的人总有各自年代的生活习惯，一起生活难免会有矛盾，而文村新农居房的结构是：大部分农居都有贯穿三楼的天井，而一楼与二三楼在屋内是不能上下走通的，一楼的人只能通过屋外的楼梯上楼，这就意味着二三楼的年轻人生活不会被一楼老年人打扰，但是通过内部的天井，两代人还是可以有视线和声音的交流。
中国美术学院象山校区杭州有座象山，一弯清水环绕。
依山傍水，有人筑起楼房。
这楼房并无规则的错落在那里，似乎是从山脚下生长出来的。
这里就是中国美术学院象山校区。
象山因为校区的存在，为人熟知。
有篇文章写到：象山是何时有的？答案是：自从象山校区建成后，就有了象山。
象山校区建筑出自2012年建筑界诺贝尔大奖——普利茨克奖得主王澍之手，恐也是他目前最大规模的建筑实验。
从这批建筑里，吾人可以看到建筑师的个性，看到手工年代的下水道，甚至能见到古建筑上梁时的桃符，上面虔诚地写着：上梁大吉。
从这批建筑里，可以体会出一种中西文化的交融，更多是中华文明的博大精深。
阴阳八卦、书法绘画，无所不包。
水中的美院，也显示出了作者对中国文化的理解与追求王澍对待材料有着非常独特的见解，这就是象山校区中的一道很有特色的墙面建筑本身的运动曲线和丘陵的起伏相呼应，它在视觉上形成一条纽带，回廊和走廊像蛇一样穿梭在建筑的内与外，好像是加强了建筑的呼吸。
丰富的墙面细节，多变的窗格充分显示了设计者的创意中国美院象山校区水岸山——获奖之后王澍的第一件最著名的作品位于中国美术学院象山校区的“水岸山居”，是教授王澍为学校设计的专家楼，也是他获得“建筑界诺贝尔奖”普利兹克奖后的第一件作品。
王澍最新的课题，就是如何将传统的夯土建筑应用到现代。
水岸山居就是他们的“科研成果”。
波浪形的黑瓦屋顶，黄色的土墙，水岸山居宛如水乡的长廊，又如山地的村落，而它利落的线条和回转的空间，也充满现代美感。
在水岸山居这样一个实验性的建筑中，王澍既探索了生土材料，也尝试在一栋建筑中解决一个村落的设计，“它还是用建筑的方式，演绎中国传统的山水绘画和进入式结构。
如果把这个建筑立起来，它就像一个山水立轴。
”苏州大学文正学院图书馆文正学院图书馆位于景色优美的翠微湖畔。
位于江苏省吴县越溪，建筑面积9600㎡。
为学生提供上网、阅览、计算机课程学习等多种服务。
如何让人生活在处于“山”和“水”之间的建筑中，以及苏州园林的造园思想是设计这座图书馆的背景。
基地北面靠山，山上全部竹林，南面临水，一座由废砖厂变成的湖泊，全为坡地，南低北高。
南北向进深浅，东西向以水为界，曲折狭长。
按照造园传统，建筑在“山水”之间最不应突出，这座图书馆将近一半的体积处理成半地下，从北面看，三层的建筑只有二层。
矩形主体建筑既是飘在水上的，也是沿南北方向穿越的，这个方向是炎热夏季的主导风向。
值得强调的是，沿着这条穿越路线，由山走到水，四个散落的小房子和主体建筑相比，尺度悬殊，但在这里，可以相互转化的尺度是中国传统造园术的精髓。
基地北面靠山，山上全部竹林，南面临水，一座由废砖场变成的湖泊，全为坡地，南低北高，高差4m。
南北向进深浅，东西向以水为界，曲折狭长。
按照造国传统，建筑在“山水”之间最不应突出，这座图书馆将近一半的体积处理成半地下，从北面看，三层的建筑只有二层。
矩形主体建筑既是飘在水上的，也是沿南北方向穿越的，这个方向是炎热夏季的主导风向。
值得强调的是，沿着这条穿越路线，由山走到水，四个散落的小房子和主体建筑相比，尺度悬殊，但在这里，可以相互转化的尺度是中国传统造园术的精髓。
而从一个文人的角度看，那些小房子也许更重要，例如，水中那座亭子般的房子，图书馆的“诗歌与哲学”阅览室，便是一个中国文人看待所处世界的“观点”，一个人与自然生态相互平衡的位置。
波光粼粼的蓝色湖面是前景，几个白色“盒子”似跳跃般的姿势，又似随意堆放的几何体，动静之间，与大自然和谐共处。
有篇建筑评论文章 这样分析王澍：“很长一段时间，王澍痴迷于一种游戏……晃动着手中的木盒，六只觳子在盒子中滚动，彼此撞击或撞向合壁发出清脆的声响，随后呈现在桌面上的 是六只堆叠或散落的立方体。
”这句话的意思用在文正学院上正恰好。
“几个小立方体甚至冲破了大盒子的重重束缚，破茧而出，从而完成了一种‘复杂建筑——简单城市（complexhouse—simplecity）’的跃进。
”瓦园一片草木茂盛之地，地下60cm处隐存着一座古迹的基础，瓦园将以一种小心的建造方式轻放在那里，将用回收的江南旧瓦，支撑起一片巨大瓦面。
一半平铺，一半沿对角线起坡。
它既是场地，登临其上，又似屋面，它实际上是一种全新意识的园林，瓦园，一处沉思与反省之地。
传统中国建筑画多用一种低角度俯瞰，这种视野是特别超越性的。
用回收旧瓦建造，重启了中国传统上建材循环利用的可持续建造方式。
瓦园一隅，王澍和他带去的工匠会建造一处竹材敞廊，许江以象山校园青瓦屋顶为题材的组画“黑瓦、白瓦”将悬挂在那里，与威尼斯满城瓦顶相对，构建起一位建筑师和一位艺术家关于超越城市的对话空间，登临其上的视野，根源于超越、沉思。
方案以一种极具观念性的简练表达，构成一种现代人的心灵震撼。
当观者走上瓦园栈桥戛然而止地回望，或许会在心灵深处升起城市对文化根源的乡愁，这种乡愁将掠过大地，超越城市和国界。
上海宁波滕头案例馆（已拆除）宁波滕头案例馆位于上海世博园区的城市最佳实践区北部，与西安大明宫展馆和沙特麦加馆为邻。
展馆总建筑面积1200㎡。
设计师以碎片的方式，构造出一种新的东西来。
滕头馆是一种新乡村模式中的一个“构造单位”，形体方正，简单平静，震撼人的东西隐在建筑的内部。
建筑外观为一座上下两层、古色古香的江南民居，是一个简单长方形围合的空腔，下屋上园，人从地面沿小道蜿蜒而上，又似层层高台。
两侧长向墙不需开窗，短向两端为洞。
建筑高约13m，树种于屋面上，约高10m。
人行其中，视角是水平加些微的仰视，感觉身体被包裹着。
滕头馆的黑白相间的民居风格的外墙是用50多万块废瓦残片堆砌的。
它们其中包括元宝砖、龙骨砖、屋脊砖等，年龄全部超过百年。
展馆内厚厚的水泥墙上，凸显的纹理竟是竹片肌理，这是宁波工匠采用独有的竹片模板制作技艺制成的“竖条毛竹模板清水混凝土剪力墙”。
馆内布置“天籁之音”、“自然体验”、“动感影像”、“互动签名”等特色区域。
“天籁之音”的创意来自中国独特的二十四节气文化，参观者在馆内可以听到不同节气的“天籁之音”；在“自然体验”区域，参观者可感受滕头村的生态环境，体验浓郁的乡土气息。
三合宅在四方当代艺术湖区内，坐落着一座由中国著名建筑师王澍设计的“三合宅”，这个三面围合一面开敞的建筑，在空间上是内聚和封闭性的，在形态上保持建筑与空间的连续性，这种连续性不仅在于建筑本身，也体现在建筑与城市的关系上，是设计者对于“中国房子”范型的一次具体的操作。
它的显现与修正
