2012年，素有“建筑界的诺贝尔奖”之称的普利兹克建筑奖首次由中国籍建筑师获得，一时间轰动世界，这位让世界瞩目的获奖者就是王澍。
王澍成为首位普利兹克建筑奖中国籍获奖者王澍现任中国美术学院建筑艺术学院院长和业余建筑工作室的联合创始人，被誉为“中国最具人文气质的建筑家”。
11963年11月4日，王澍出生于新疆维吾尔自治区的乌鲁木齐市，并成长于新疆、北京、西安三地。
1981年，在考入南京工学院（今东南大学）建筑系后，王澍正式入了江南籍。
童年王澍可以说，在中国的一众优秀建筑师中，王澍是最有名气和才华的，同样，也是最早敢于对中国建筑界提出尖锐看法的人之一。
他的名气，一方面源于获得普利兹克奖后，在国际上受到的巨大关注，另一方面则与他狂放不羁、不被框架所束缚的个性分不开。
王澍敢于表达对庙堂规则的不屑，他把中国奢华建筑称为“驴粪蛋表面光”。
年少时，同学每每形容他都会用上“一把刀走过来”这样的词汇，意气风发，锋芒毕露。
王澍在硕士学位论文《死屋手记》中大胆提到“三无理论”：中国没有现代建筑理论、没有现代建筑师、没有现代建筑。
他批判了当时的整个中国建筑学界，在答辩时把论文贴满了教室的墙壁，还声称“中国只有一个半建筑师，杨廷宝是一个，齐老师算半个”。
老师们对此争议很大，有的被气得发抖，即使这样，论文还是全票通过。
但由于他的行为，当年学位委员会没有授予他学位，直到一年后经过重新答辩，王澍才最终获得硕士学位。
王澍童年参加儿童版画组有人说王澍过于狂妄、离经叛道，经常批判平庸夸张的建筑，也有人说他是敢于发声表达观点，但不可否认，他是一位充满文化底蕴、满腹才华的建筑师。
1988年，王澍从南京工学院建筑研究所获建筑学硕士学位。
硕士毕业后，他来到浙江美术学院（今中国美术学院）从事旧楼改造及环境与建筑关系的研究，直至1995年。
两年后，王澍与妻子陆文宇一起成立了“业余建筑工作室”。
在一篇名为《业余的建筑》的文章里，王澍阐释“业余”：“强调一种建筑观是业余的，实际上就是在强调自由比准则有更高的价值，并且乐于见到由于对信用扫地的权威的质疑所带来的一点小小的混乱。
”王澍与妻子陆文宇业余工作室只有六个人：王澍夫妇和王澍的四个弟子。
就是这样一间小小的工作室，却诞生了许多优秀的建筑作品。
2000年，王澍毕业于同济大学建筑与城市规划学院，获建筑设计与理论专业城市设计方向博士学位。
取得博士学位后开始担任中国美术学院建筑艺术学院院长。
建筑艺术学院教学场景王澍的博士论文以“虚构城市”为题，直到2012年获奖，他当年在同济的师兄师弟和老师依稀回忆那部手写的博士论文，有人至今珍藏，仍说看不懂。
2王澍喜欢箫管，擅长书法和山水画，秉承并践行着中国本土建筑学理念。
深厚的文化素养、多年的亲手建造经验，以及数十年来对于中国传统和东方美学的探寻，让王澍赋予作品深刻的内涵，从设计到建筑，从结构到形态。
如果说要在他的众多作品中选择一个最能体现其建筑观点与风格的，非中国美术学院象山校区莫属。
王澍他在《造房子》一书中写到：“做象山校区项目，让我有了一种全新的角度来看我以前所经历过的。
比如，我觉得象山校园在很大程度上是对我童年的回忆。
”王澍并没有将中国美院新校区，做成当代大学千篇一律的现代建筑规划模式，而是将其打造成一个具有桃花源般美丽的、具有传统田园特质的新型校区。
中国美术学院象山校区CAD图纸他在校园内保留了一片农田，使用了因城市化而拆除的传统建筑的旧砖瓦，建筑造型上，用一种饱含传统记忆而又简洁优美的造型，来达成其建筑与场地的关系。
南方民居中常见的砖、瓦、檐、木，让设计充满了江南水乡的灵动。
王澍说，做瓦檐的时候，他会想象着学生们看着雨水顺着瓦檐滴落的曼妙场景。
中国美术学院象山校区王澍在象山校区造了20万平方米的房子，而他自己的办公室，却只是一张沙发。
功夫不负有心人，象山校区项目一期工程于2004年竣工，获得中国建筑艺术年鉴学术奖。
二期工程于2007年竣工。
“比建筑更重要的是一个场所的人文气息，比技术更重要的是朴素建构手艺中光辉灿烂的语言规范和思想。
”站在随处可见青砖黛瓦的中国美术学院象山校区，王澍不无深意地说。
3王澍的建筑作品受到了国内外的专业肯定，获得诸多奖项。
2010年，作品“衰朽的穹隆”获该年度威尼斯双年展特别奖。
与妻子陆文宇一起荣获德国谢林建筑实践大奖。
一年后，他成为第一位担任哈佛大学研究生院“丹下健三客座教授”的中国本土建筑师，同年，又获得了法国科学院建筑学院金奖。
2012年，王澍成为普利兹克建筑奖获得者，同时也是首位中国籍得主。
王澍获得普利兹克建筑奖获奖评审辞中提到他的作品是“展现深厚的文化底蕴并重新点燃传统精神”。
普利兹克评委会主席帕伦博勋爵曾经这样评价王澍：“他的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景永不过时甚至具世界性的建筑。
”获奖后王澍表示：“我希望这次获奖能够影响年轻一代的建筑师关注中国本土，同样也希望年轻一代的建筑师能够明白，中国的发展不能以拆除历史为代价。
”2013年《时代》杂志发布年度全球100位最有影响力人物名单，王澍入选。
《时代》特别提及7年前王澍用66000块来自旧房拆毁的青瓦创作的作品《瓦园》，引起了建筑界对当下中国城市问题的关注，并掀起了国际建筑舞台上的中国热潮。
瓦园王澍在作品中频繁使用再生材料，抗议建筑材料的浪费，他用被拆毁建筑中回收的旧砖瓦做成“瓦爿墙”。
2003年，他设计五散房时初次试验了“瓦爿墙”和混凝土技术的结合。
在2004-2007年间，这个试验被放大推广在中国美术学院象山校区的建造中。
“瓦爿墙”是一种宁波民间的传统建造技术，使用最多达八十几种旧砖瓦混合砌筑墙体，但因不再使用而行将灭绝。
经过王澍的试验，这一传统技术在当代获得了续存。
因为建筑界做出的杰出贡献，2017年，王澍受邀成为普利兹克奖评委会的最新评委成员。
他表示：“担任普利兹克建筑奖评委是一个庄严的职责，我希望能向评委们分享有关中国的知识和对亚洲的了解。
”王澍在许多人看来，王澍已然是中国优秀建筑师的代表人物，并把他的作品当作范本去关注、剖析、学习，而他自己却只在乎用古代工匠的手法诠释心目中的当代建筑，致力于将当代艺术、人文思考、建筑学融为一体，对王澍而言，每一组建筑，都是他内心世界的呈现。
下一期，文置君将为您带来王澍的建筑作品集，敬请期待！