说起画廊，可能大家对画廊的印象只是一个买卖画作的地方。随着时间的推移，画廊已经悄然走进了我们的身边，很多城市都有各种各样的画廊，功能也从最初的简单变成了现在的多样。但是关于画廊的起源和发展，很少有人关注前世的起源。今天，兔子，我在这里简单介绍一下，打开画廊的记忆。

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西方画廊的起源与发展最常见的说法是，在16世纪，西方收藏的艺术作品被陈列在大宅的回廊里，这就是画廊的起源。

19世纪以后，画廊指的是观众可以欣赏艺术作品的公共展览场所。在展览性质上和美术馆基本一致。可能比美术馆小，但是更有针对性的针对作品或者艺术院校。此外，随着资本市场经济的发展，艺术品商业化趋势加强，专门经营美术的艺术品经销商应运而生。艺术品经销商展示和出售艺术品的地方也被称为画廊。

西方画廊业是最早的艺术市场形式之一，在艺术市场中扮演着重要的角色。现代意义上，画廊通常需要一个相对固定的某类艺术品的代理艺术家或经纪人。

它不仅作为出售艺术品的场所，还包含展示和审美功能；它依靠经纪制度的完善来保证其业务形式的稳定性。画廊通过系统化的运营和宣传，可以合理增加有价值艺术品的市场价值；与拍卖行、艺博会一起，形成艺术品市场三足鼎立的格局。特别是对于新人艺术家，在画廊的作品欣赏期，有计划地推荐给美术馆等机构，增加知名度，介绍给合适的收藏者，极大地促进了新人的发展，让整个市场真正良性发展。

中国美术馆的起源与发展

中国自20世纪70年代以来，由于对外开放，人民生活水平的提高和艺术的普及，一些城市出现了各种画廊。

1985年，蛰伏已久的先锋派画家汇聚成一股潮流，开启了中国美术接近世界潮流的大门。艺术家们也开始渴望有一个相应的画廊机制，在中国开辟一个独立的艺术市场。

从营销的角度来说，目前中国的画廊主要分为签约、代销、买断三种。

1。签名

签约是画廊与画家签订合同的形式，以固定双方的关系。艺术家根据事先约定的种类、质量和价格，定期向画廊提供一定数量的作品。签约经营的画廊中的所有作品都是由画廊经营者从签约画家中挑选的。所以他们的题材、档次、水平都很高。

2。寄售

是艺术家通过收取佣金在画廊出售他们的作品。价格通常由艺术家决定，但很多艺术家还是接受画廊的建议价格，因为画廊比艺术家更了解市场。作品卖出后，画廊从中抽取佣金，一般在30%-50%不等。相比较而言，代销是画廊的主要经营方式。一些新画廊在开始时经常采用这种模式。画廊只卖，不宣传画师。对方表现出纯粹的业务关系，缺乏长期合作。

3。买断

买下画廊是与画家交换所有权。画廊以一定的价格收集艺术家的作品，然后以自己的价格出售。这是一种高利润高风险的经营模式，需要经营者敏锐的眼力，雄厚的资金，专业的知识和鉴赏能力。画廊里买断的作品，通常都是目前市场上价值不高或者不被看好的画家。久而久之，部分作品升值幅度较大空。

现在很多人都喜欢把自己喜欢的画挂在自己显眼的地方，这也说明画廊越来越融入我们的生活，不再仅仅是艺术家的艺术场所。如果我们热情，喜欢他们，就应该多关注他们，多了解他们。画廊，说到底，其实是一种文化。中西方都有各自的特点和差异，而这些差异也反映了文化差异。