中国绘画历史源远流长，与人类相伴而生，它忠实地记录着人的情感，心理和行为。
它是中国传统文化的重要组成部分，是五千年中华文明史中最珍贵最辉煌的艺术遗产。
它是历朝历代绘画巨匠们将心血和生命融入构图、形象和色彩中创造出来的，当我们走进这座如梦似幻的美的殿堂，领略它那博大精深、色彩斑斓的历史内涵和人文景观时，既可增长知识，提高品味，感之美的真谛，又可陶冶情操，修养身心，获得美的享受。
中国画大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎笔、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等表现手法并辅以独特的工艺进行装裱。
《中国传世名画全集》把中国五千年的艺术精品佳作都收入其中，逼真、真实地展现了名家名作，将其收藏，观摹学习、卧游赏玩，陶冶性情，净化心灵，提高品位与素质。
随着时间的推移，更显示出其鉴赏价值、史料价值、学术价值、文化价值及收藏价值。
新石器时期001 《鹳鱼石斧图》 001 《鹳鱼石斧图》新石器时期 陶质彩绘器 高47厘米 口径32.7厘米 河南省博物馆藏陶缸于1978年在河南省临汝县阎村新石器时代仰韶文化遗址出土。
系夹砂缸。
腹部一侧绘有鹳鱼石斧纹样，以红棕两色绘成，约占缸体面积的三分之一。
左绘有鹳鸟一只，昂首挺立，六趾抓地，二目圆睁，口含一条大鱼；右绘一把石斧，斧头捆绑在竖立的木棒上端。
此画笔法凝重，色彩醒目，形象逼真，反映了当时原始部族的渔猎生活，是我国原始陶绘中罕见的艺术珍品。
唐：（002-006）002《游骑图》002 《游骑图》唐 佚名 绢本设色 纵22.7厘米 横94.8厘米 北京故宫博物院藏此图描绘一队人马由左向右出行的场面。
画面上人马布置前紧后松。
卷首第一骑者和两步行者以背侧面向右后方行进。
此马昂首嘶鸣，两步行者紧步相随，人马一同目视前方，创造了一种远行的气氛，从而使右侧本来局促的空间顿显空旷辽远。
画家以娴熟细劲而简洁的笔法描绘，人马造型雍容大方，神态各异，自然合度，为唐代画马的典型风格。
003 《百马图》003 《百马图》 唐 佚名 绢本设色 纵26.7厘米 横302.1厘米 北京故宫博物院藏此图卷共描绘各种马95匹，牧马的奚官与圉人41人在一条河中及岸边洗马、戏马、驯马、饲马的场面。
这幅图中所描绘的近百匹黑、白、红、花等各色马，有动有静，姿态各异，生动活泼。
画家对马的描绘，极善抓住其动态和神情，运动中的马被表现得活泼顽皮，静立时的马又被表现得庄重威武。
画中笔法清秀温雅，敷色清淡，可以看出唐法向宋元法变化的痕迹。
004 《五牛图》004 《五牛图》唐 韩滉 纸本设色 纵20.8厘米 横139.8厘米 北京故宫博物院藏韩滉（723—787），字太冲，长安（今陕西西安）人。
官至金紫光禄大夫,东西两道节度史,后封晋国公。
以画牛著称于时。
此图画五头状貌、姿态各不同的黄牛。
五头牛均膘肥体壮，强健有力，沉稳而行动迟缓，但又各自有不同的性情，居中一头更显沉静本份，蹭痒那头显得有些调皮，回头舐舌那头较为活泼，昂首那头似乎有些胆怯。
此画行笔粗放凝重，设色较为淡雅。
作品以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的高度水平。
005 《照夜白图》005 《照夜白图》唐 韩幹 纸本设色 纵30.8厘米 横33.5厘米 美国大都会博物馆藏韩幹(706—783前后)，陕西西安人，少时家贫曾为酒肆雇工，经王维资助，学画十余年而艺成。
工画马，师曹霸而重视写生。
杜甫言其马图“逸态萧疏，高骧纵姿”。
图中所绘“照夜白”骏马，是唐玄宗李隆基的一匹坐骑。
它昂首嘶鸣，四蹄飞骧，鬃毛竖立，膘肥肌健。
韩幹曾对玄宗说过：“陛下内厩之马皆臣之师也。
”而此画以富有弹性的、遒劲的线条和略加渲染的绘画技法，恰到好处地表现出了骏马的矫健和奔腾气势，使之成为中国古代画马的精品。
006 《牧马图》 006 《牧马图》唐 韩幹 绢本设色 纵27.5厘米 横34.1厘米 台湾故宫博物院藏唐代大诗人杜甫在《画马赞》中说：韩幹画马，毫端有神。
……鱼目瘦脑，龙文长身，雪垂白肉，风蹙蓝筋。
对他的画马，赞赏倍至，后人将他与当时最善画牛的戴嵩并称为“韩马戴牛”。
《牧马图》描绘骏马肥硕雄骏的英姿。
图中画黑白二马，有一人物手执缰绳缓行。
此图线条纤细遒劲，寥寥几笔勾出马的健壮体型，结构严谨，用笔沉着，神采生动，纯是从写实中来。
画上有宋徽宗赵佶瘦金书题款:“韩幹真迹”。
辽（007）007 《竹雀双兔图》 007 《竹雀双兔图》辽 佚名 绢本设色 纵114.3厘米 横56厘米此图1974年在辽宁省法库县叶茂台七号辽墓出土。
双钩墨竹一丛，其中三竿竹上分踞三只麻雀，不管是理羽、觅食，还是向下俯视，神态各殊。
分踞左右的两只灰兔，活泼清新。
整幅画面具有很强的装饰性和对称性，生活气息也相当强烈，从中不难窥见花鸟画刚摆脱从属地位，开始形成独立画种的特点。
同时，不难了解到辽代绘画艺术与中原的密切联系，又别具一格，值得珍视。
五代（008-013）008 《神骏图》008 《神骏图》五代 佚名 绢本设色 纵27.5厘米 横122厘米 辽宁省博物馆藏此画的前隔水有金书“韩幹神骏图”五字题签。
经比较研究,初步认为是五代摹唐人之作。
是工笔画晋人支盾爱马的故事。
此图人马用笔极为精练,施重彩而不愿其浓艳,画人马形神统一,树石钩而不皴,水纹浪花尤见功夫。
总而言之,此画技法出自唐人,纤巧处露五代画师之风。
009 《写生珍禽图》 009 《写生珍禽图》五代 黄筌 绢本设色 纵41.5厘米 横70厘米 北京故宫博物院藏黄筌（约903—965），五代后蜀画家。
字要叔，今四川成都人。
历仕前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫，擅画花鸟，自成一派，作品多描写宫廷中异卉珍禽，先用淡墨勾勒，然后以重彩渲染。
后人将他与江南徐熙并称“黄徐”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之评。
《写生珍禽图》描绘了龟、蝉、麻雀、鸠等20多种动物。
从画面“付子居宝习”来看，显然是一幅课徒的写生稿本。
010 《溪芦野鸭图》 010 《溪芦野鸭图》五代 黄荃 纸本设色此图见《历代名笔集胜册》第一册。
此图虽无款，却是北宋早期之作。
一望即知是状物至精的画幅。
旧题黄荃作。
黄荃集诸家之善而兼有之，凡山花野草，幽禽异兽，溪岸江岛，钓艇古槎，莫不精绝。
广政癸丑岁（953），尝画野雉于八卦殿。
有五方使呈鹰于陛殿之下，误认雉为生，掣臂者数四。
以此知筌之用意为至，悉取生态，岂是踏袭陈迹者哉。
011 《雪竹文禽图》 011 《雪竹文禽图》五代 黄筌 绢本浅设色 纵23.6厘米 横45.7厘米 台湾故宫博物院藏黄筌对后世工笔花鸟画起了开拓和奠基的作用。
图中画水边数石叠起的岸上，所有景物，其上都布满积雪，皑皑一片，柳枝竹叶亦在积雪中努力伸展。
池塘上，雾气一片，水天一色，一片清寒静寂的景致，在静寂中又寓有生机。
画中笔法奇峭，精细而又简洁，石的画法简练含蓄，竹树则枝叶具体，而寒鸟和双鸭则更生动传神。
画中用墨洁净，设色简淡，是一种与其精工富丽完全不同的另一种画风。
012 《豆花蜻蜓图》012 《豆花蜻蜓图》五代 徐熙此图是散页，不知旧在何集册中，其作风甚为古朴。
下押徐熙印，不可靠，但却是北宋早期徐熙派的画幅。
徐熙，钟陵人。
《圣朝名画品》云：世仕为唐，为江南名族。
熙善画花竹林木、蝉蝶草虫之类。
多游园圃以求情状。
虽蔬菜茎苗亦入图。
写意出古人之外，自造于妙，犹能设色，绝有生意。
《宣和画谱》（卷十七）云：今之画花鸟者，往往以色晕淡而成，独熙落墨以写其枝叶蕊萼，然后敷色，故骨气风神，为古今之绝笔。
此图体察物态极深刻，表现力极强，在纨扇的狭小画幅上，挥写着自然界迷人的动息，可称是写生的妙手。
013 《晚荷郭索图》 013 《晚荷郭索图》 五代 黄居寀此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续编》著录）。
无款，签题黄居寀作。
居寀为筌子。
《圣朝名画评》云：黄居寀亦善画花竹毛羽，多与筌共为之，其气骨意思，深有父风。
孟昶时，画四时花雀图数本，当世称绝。
评曰：居寀之画鹤，多得筌骨。
其有佳处，亦不能决其高下。
至于花竹禽雀，皆不失筌法。