重走经典之路，开拓发展之路。
“路：当代油画家写生作品展”（俄罗斯）踏着中国油画前辈的足迹重温西方求学之路，探索出一条属于中国油画艺术的发展之路。
阿维格多·阿利卡Avigdor Arikha（1929-2010）以色列艺术家，生于1929年，终年81岁。
早年以抽象艺术享誉画坛。
1965年，在他取得巨大成功之时却毅然放弃了这一切，重头再来，转向了写实艺术，并以写生作为自己终身奉行的创作准则，由此而真正树立了其个人的艺术面貌。
既然所画的一切都可以读解成某物，回溯到现实的世界，为何不直接去画现实事物呢？这对他“的确是一个可怕的打击。
”于是阿利卡迅速从抽象画转向了写实艺术。
他的作品内容全部来自日常生活，他相信任何一件微小的事情都可能具有意义。
他认为开始作画就要直接进入状态，就像“听到电话铃，要立即作出反应”，别无选择地服从这种冲动，还要运用正在尝试的新语言和新形式。
我仅仅是画我感兴趣的，我不能以其他方式来画，那怕是我画别人订的肖像画也一样，模特儿应该是我所喜欢的，没有爱，我不能去画。
——阿维格多·阿利卡《素描应该是有生命的》一幅画必须一次完成，绝不允许拖到第二天，太长的时间会使手和眼的母题丧失殆尽。
由于他有过抽象绘画创作的经历，他的具象绘画便不再像古典绘画那样再现客观世界，而是按照自己的感受方式来表达。
阿利卡作画时似乎没有一个构思的过程，他的感觉总是从一个特定的点开始向外扩散，从一只眼睛、或者一个鼻孔，然后像波浪一样，从这个点漫向四周的海滩。
他用眼睛抚触着日常，观看着世界，像是不曾看见过似的。
一些隐藏的东西在涂抹中被打开，也许是生命的质感，也许是物之性格。
总有些东西是你我忽视，或不曾这样认真观察的——角落的，局部的，个体的，团契的。
换个视角也许真的会不同。
在现代艺术狂飙激进的浪潮中，阿利卡始终保持着自己独立的思想与艺术家应有的品性。
在对平凡事物的审视中展现出自身独特的目光，以沉静的心态默默地言说着世界本然的面貌，在似乎穷尽意义的当口又揭示着可能发生的意义，为绘画语言的拓展标示出一条可以无尽延伸的道路。
《玛丽亚·凯瑟琳》《玛丽亚·凯瑟琳》是阿利卡最有名的肖像画，人们会对作品的直率感到震惊和恐惧。
他的画面涂得很薄，有种“逸笔草草”的感觉，其间透露出一种纯真自然的效果。
在色彩运用上他坚持严格的固有色，他的画室安排也是白色光线，以避免光源色对物体的影响。
他的色彩选择也非常简单，调色板上通常只有四种颜色。
在阿利卡的作品中，我们同样可以感受到古典绘画的痕迹，不时可以看出委拉斯开兹、丢勒、凡·爱克和荷兰画派对他的影响。
例如，油画《羞涩》被称为20世纪绘画中最有感触性的裸体，它有着一种纪念碑式的性感与忧伤。
这使得他的绘画具有某种程度上的永恒感，而这一点正是他改为从事写实绘画追求的目的，这也确立了他在西方当代艺术史上的不可替代的地位。
注：图文