1 前言随着玉石行业快速发展，石雕产业呈现出大发展、大融合的繁荣现象。
近些年，我国加强非物质文化异常保护工作，石雕技艺成为被保护的重要项目，从而促进石雕产业快速发展。
纵观近二十年的石雕设计变化，只有石雕本身具有的自然之美与雕刻工艺相融合，是石雕行业发展必然趋势。
因此，探究石雕的设计与创新具有现实意义。
2 综合相料，把握变化对于石雕而言，把握材料直接关系着石雕作品是否成败。
石雕和书画等各种艺术有差异，书画艺术在创作过程中失败一笔还能够修改，而且还能够重新描绘或者书写。
但是石雕却不同，在雕刻过程中一刀失误，就可能导致整块玉石无用，遗憾终生，根本无修改余地，更不可能提供相同材料能够重做。
因所有的石头均是唯一的，不可能有完全相同材料。
因此石雕时，首先就要全面把握石头材料，只有吃透材料后才能够下刀。
必须要因料就形，全面充分掌握材料的变化。
只有做到这一步才能够创造出优秀的作品，从而体现石雕的特征。
事实上，一块好石雕犹如一匹千里马，对于不认识石头的人而言，即便再好石头也无法发现其价值。
只有遇到真正会识石的人，才能够真正体现石头本身的价值所在。
对不认识石头的人而言，所有原石均是一样，根本无法获知材料好坏，但是材料优劣，价值却存在天壤之别。
材料好坏，不但关系着质地优劣，还取决石雕材料的形状。
3 石雕的设计和创新（1）设计题材；石雕设计题材涉及非常广泛，主要包含了民间传说、花鸟、宗教及走兽等等，无论是摆件还是挂件，均具有一定文化寓意和美学意义。
思想文化内涵，大多是通过借喻、谐音、象征等各种手法进行表达；比如猴子，聪明伶俐，意为封侯（猴）做官；壁虎，即必得幸福等等，传统石雕题材常常以吉祥文化作为中心，让人们从社会生活、心理层面树立信心，积极创造与进取，是我国传统文化的优秀遗产。
近些年，雕刻师在继承传统工艺时还强调设计灵性与表达的形式，追求风格独特、创意巧妙的作品。
连一些普通的食物、生活用品都成为石雕的题材，比如南瓜、黄瓜、包菜等；其他如玩具、汽车、台灯及现代家居物品等，均成为玉雕作品。
因此，笔者认为石雕不但要继承传统突进，还要和时代接近，才能够促进设计题材不断发展。
（2）内容和形式；对石雕作品来说，线条设计与色彩搭配组合在一起，能够满足人们审美意识，营造出一种意境美。
比如青田石的设计，颜色和线条等就能够直接承载石雕的功能与艺术想象，从认识角度突破不同审美主体的差异与局限，石雕作用不但具有个性时尚美还具有传统韵味，从而实现无形转化为有形，突出个性。
石雕创作要体现生活，表达思想内容，但是形式、程度及表现手法上这种工艺美术和绘画等艺术有一定区别。
这种工艺美术不需要深化内容，但是要注重形式的外化。
其题材设计应该遵循石雕特有的表现手法与艺术规律，即要体现出题材设计的“形式美”，有利于提高创造者的创作水平和鉴赏能力，避免盲目设计。
事实上，一件作品只有内容和形式的完美结合才能打动人。
而且充满艺术趣味和气息的作品同样能够调动欣赏者的兴趣，趣味化作品重点是表现“趣”，属于作品某一个方面，包含作品的形态、背景、功能及背后的故事，这些都能吸引观众，让欣赏着产生共鸣。
因此雕刻师就要多花点心思在设计上，挑选能够创作的原石，结合原石色彩的特征进行设计。
凭借原材料的质地、颜色，结合独特的设计与创意，为石雕赋予新色彩，设计出一件好作品。
（3）创新加工模式；传统的雕刻技术，大多是采用师传徒、父传子的模式，这种模式培养的雕刻师在思维方式及表现风格、形式上趋于固化。
但是要继承石雕文化，并非简单继承传统艺术、简单重复传统的雕刻题材。
既要传统还要创新，要紧随时代特征。
如今许多有识之士，打破传统加工模式，运用多种手段培养年轻雕刻人才。
比如青田职业技术学院的石雕专业就是系统传承石雕技艺，学习经过系统学习，不但将石雕文化普及推广开去，致力于把艺术专业的学生吸纳到创作中来；同时还打造出石雕基地，将石雕人才源源不断推向市场，此举对石雕的创新发展具有极大的推动作用。
创新石雕作品，不仅仅要创新雕刻手法，还要创新内容。
不但让内涵新颖，还应具有时代感，只有这样才能让石雕贴近时代、贴近生活，具有大众特色。