相信很多人都有过这样的经历，那就是说到手工刺绣，或者是但凡服饰上用到了各种苏绣、苗绣什么的就会被卖家吹的天花乱坠，价格也是越来越高，甚至还会让人觉得这是一件不可用金钱来衡量的艺术品。
但其实市面上大多数的刺绣并不怎么值钱，只是样子好看罢了，甚至于现在真正的手工刺绣还没有机器来的平整和漂亮，毕竟现在的老师傅，真正醉心于上的已经是少之又少了，所以说如果你喜欢这一类的，愿意花比较高的价钱去找这种“艺术品”的话，还是先应该了解一下。
刺绣的由来和发展其实中国的刺绣真的很早就开始了，历史悠久的真的让人很难想象，刚开始的技艺就是偏向于各种简单的纹样、图腾之类的，而且平常百姓是不时兴这些的，因为他们的服饰还是主要以粗布麻衣为主，而刺绣更适合绣在锦衣之上，所以早些适合的刺绣还是以宫廷范围为主阵营。
而渐渐到了汉朝的时候，刺绣便逐渐发展成了“闺中绝技”，大多数人都会将这项技艺当成是评判一个官家小姐的标准，而且刺绣越是出名的人则在大家心目中就越是温柔和贤惠，所以我们在电视里也可以看到很多官家小姐刺绣的画面。
在以前，大家的绣作主要以简单的图腾为主，到后期的汉朝，就是以各种花虫鸟兽的实物为灵感，绣的越是栩栩如生则就是技艺越是高超，而宋朝开始，就逐渐演变成为“绣画”了，不再简单的是图样和花纹的装饰，而是更偏向于画作的构造，色调以及各种图案的布局等等，这相当于说不仅考验绣花者的手工技艺，其中画画的审美水平也是需要充分考虑到的。
宋朝的刺绣文化有这么大的变化，也是因为那个时候的文化正处于高速发展的时期，也可谓是中国历史文化的鼎盛时期，诗词歌赋也是在那个时候有着繁荣昌盛的局面，很多大大小小的官员都有这文人墨客的影子在里面，所以当时候的政策也是很偏向于这种浪漫色彩的文化发展，自然受到这样的影响，刺绣也是变得渐渐“诗意”和浪漫起来。
而那个时候刺绣也开始分等级，或者说等级差别越来越明显，而且很多纹样和图案也是宫廷御用，刺绣作品也开始变得很商业化了，民间的各种绣坊也是特别的繁荣昌盛。
而到了元朝，刺绣则是以宗教色彩的纹样为主，因为元朝的统治者是蒙古族的原因，所以宋朝这样的刺绣风格没有什么很大的发展。
到了明清的朝代，刺绣就更加的昌盛了，开始什么种类都逐渐清晰明了，很多分类以及图案的式样都特别的丰富多彩，并且绣线的高奢贵贱也更加的明确，民间以及宫廷的绣坊也都是十分繁华的，比起现在时代的刺绣简直要复杂的多，反而现在因为机器代替了手工的原因，还有现代简约服饰的演变，真正有技艺的手工绣娘已经是少之又少了。
刺绣的分类说起刺绣的分类，其实真的细致可以分到上百种，而其中最为著名到现在也都存在的分类，就是苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣这4个大类了，可以看出这是以地域来划分的种类，因为各个地方的风土民情有一定的差别，尤其是在古代这种比较闭塞的大环境之中，所以它们的刺绣风格各成门派，而且没有被同化。
苏绣：虽说苏绣和其它绣派并称为四大名绣，但其实苏绣的受欢迎程度以及使用程度还是相对而言更高的，其绣品在宋朝就已经发展的很成熟了，它的风格以清新淡雅、色泽温柔为著名，很多花草鸟兽都是比较清丽的，这也是很符合宋朝文人墨客的路数，浪漫而唯美，针法精致且针脚细腻。
粤绣：而粤绣则以色彩富贵华丽为主，因为其绣的花朵更偏向于展示生动与活泼的感觉，所以很多渐变色彩、各种花鸟鱼兽的色彩都会用绣线的色彩展示的淋漓尽致，其中粤绣更偏向于宫廷刺绣，更能展现那种高贵的气质，所以《百鸟朝凤》这样绚丽多彩的作品就是其代表作。
明朝时期，因为进出口贸易已经日趋成熟了，而中国的粤绣作品卖到英国，英国女王就特别的钟情与欢喜，逐渐运用在贵族服饰上，而后来英国王子还因为中国的粤绣作品大受感动，大力发展英国的丝绸事业。
湘绣：湘绣可以说是前两者的结合，因为它是站在苏绣和粤绣的基础上发展而来的，所以说在它的身上能看到两者的影子所在，湘绣主要以动植物为主，而且最大的特色就是“逼真”，它的追求就是真实，曾经有人这样评价过：“ 绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神。
”蜀绣：最后就是蜀绣了，这个排名是不分先后的，蜀绣更注重刺绣的质感，多以软缎和彩丝为主要材料，也是因为它主要是用于被子、枕头、屏风等等高档的生活用品之上，所以能够感受到它的针脚都是非常平整的，而且图案也是经典耐看的。
刺绣的价值了解了那么多的刺绣知识，那我们肯定还是想要最终怎么去判断绣花的好与坏，也就是它的价值所在，主要就是从下面这几点出发与着手，基本价值就能够看得出来了。
看针法：首先要知道一个绣娘的技艺是否精湛，那我们自然是看绣作上的细节之处，例如接口是如何处理的，很多颜色方面是如何对接的，还有整体的针法摸起来是否平整，漏针、偷针等等现象有没有之类的，这些细致入微的地方必然能够找到猫腻所在，如果没有任何可挑剔的地方，这个绣娘的技艺自然是高超的。
看配色：配色的处理也是很能考验绣娘技术的，毕竟一幅绣作不是一两种颜色就能够完成的，很多时候光是红色，可能都需要用到几十种不同的红色，明艳度以及饱和度的不同，都会影响到整体的表现，所以如果配色上很完美，能够很好的展现图案的生动和形象感，那这副绣作当然就值钱了。
看整体：最后就是看整体了，有句话说的好：有些绣娘就算经验丰富，技法高超但也只能说是工匠，而很难成为大师。
这就是因为绣作除了考验技艺之外，整幅图画的构造和艺术感也是需要绣娘去考虑到的，所以说前面的细节都没有问题了，看整体的形象感，如果是很完整也很生动形象的话，基本上这个价值就很高了，毕竟现在的绣品也不像古代那么丰富了，所以价值会比以前高很多的。