古代刺绣以唐代以来的画绣最具艺术价值和观赏价值，之后经历了宋代山水花鸟绘画的影响，日臻完善，元、明、清时期到达顶峰。
由于老刺绣的历史文化、艺术欣赏、情趣把玩集为一体。
近年来，越来越多收藏者关注老刺绣。
老刺绣在收藏市场上价格也是一路走高。
据了解，一件A4纸大小的苏绣藏品，上世纪90年代初价格大约为四五十元，2000年初飙升到了四五百元左右，而今天，价格更是涨到了千元到几千元左右。
有些年数长的且绣法精致的老刺绣作品更是卖出了令人难以置信的高价。
如2005年5月15日，中国嘉德拍卖会上韩希孟的花鸟册页( 八开) 刺绣作品成交价为165万元人民币。
《明 韩希孟顾绣花鸟册页》《明 韩希孟顾绣花鸟册页》《明 韩希孟顾绣花鸟册页》《明 韩希孟顾绣花鸟册页》《明 韩希孟顾绣花鸟册页》《明 韩希孟顾绣花鸟册页》《明 韩希孟顾绣花鸟册页》《明 韩希孟顾绣花鸟册页》《明 韩希孟顾绣花鸟册页》《明 韩希孟顾绣花鸟册页》《明 韩希孟顾绣花鸟册页》《明 韩希孟顾绣花鸟册页》《明 韩希孟顾绣花鸟册页》还有，如2004年1月，一件元代管道昇绣十八尊者册页刺绣作品以1980万元人民币的价格成交，更是创下了中国古代刺绣作品的最高价。
这件刺绣作品从绣法、构图、设色上均与前件管道昇所绣十八尊者册页非常相似，很可能也是管道昇所绣面对全国各地，各民族，各时代，海量众多的刺绣藏品。
我们应该如何选择收藏方式呢？首先，最最最重要的就是量力而行。
根据自己的经济实力和兴趣爱好分门别类来进行收藏，切不可贪大求全。
因为任何一个品种的刺绣都不可能收集齐全。
收藏这个爱好是无穷尽的，在能力可行的范围内戒贪恋戒急燥。
我们可以根据以下专题来收藏刺绣作品。
按种类收藏可分为帽子、鞋袜、衣服、荷包、香囊以及唐卡、屏风、挂轴等；小匀收藏的苗族松桃老绣虎头帽小匀收藏的苗族松桃老绣虎头帽小匀收藏的苗族松桃老绣虎头帽小匀收藏的苗族松桃老绣虎头帽小匀收藏的清晚期苏绣马面裙小匀收藏的清晚期苏绣马面裙宫廷海纹四季平安腰圆荷包清 乾隆·石青色缎平金锁绣福禄寿纹葫芦式荷包刺绣唐卡按流派收藏可以从几大名绣苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、鲁绣等；（小匀认为以上分类仅仅是局限在汉地的刺绣种类，我国还有其它少数民族苗族刺绣、维吾尔族刺绣、哈萨克族刺绣、彝族刺绣、水族刺绣等，都有很多很多极高的欣赏收藏价值）篇幅有限，这里先简单介绍几大名绣的特点苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍布无锡、常州等地。
刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。
清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。
清乾隆苏绣福禄寿三星如意图 清乾隆苏绣福禄寿三星如意图尺寸：高4750px；宽2600px年代：清乾隆成交价：RMB 385,000此件苏绣采用的绣织工艺有盘金、圈金、钉综线、铺绒、网绣、垫绣、羼针及各种平齐针法。
天官红色衣袍上绣福山寿海、云龙纹；寿星身着姜黄色寿字衣，手捧仙桃可称鲜香欲滴，手杖上悬系的灵芝和腰间佩饰都绣得十分精致；道士绿色衣衫盘金绣夔龙团寿图案，下裳则是网绣纳锦纹，腰间佩戴的流苏穗饰，质感绣得逼真动人。
整体构图协调，色彩丰富，绣艺精湛，人物生动，表情传神呼之欲出，长髯与毛发似吹之欲飘。
装裱为典型的清代宫廷装裱。
清乾隆苏绣麻姑祝寿图尺寸：高3225px；宽1700px年代：清乾隆成交价：RMB 308,000麻姑祝寿是我国传统的祝寿题材。
此幅绣品在蓝色缎地上绣出麻姑形像，她身着朱红色广袖衫、蓝灰色围裙、白色衬裙，披蓝色飘带，肩扛锄头花篮，身后跟随一只梅花鹿。
主要采用平绣的针法，灵芝及裙饰小图案采用打籽绣，围裙用压花，衬裙用铺针上加网绣，裙边采用钉金绣。
整体主题鲜明，有强烈的装饰效果。
粤绣(Cantonese Embroidery)是广州刺绣(广绣)和潮州刺绣(潮绣)的总称。
清代原装红酸枝框粤绣精品金丝花鸟三折屏 清代原装红酸枝框粤绣精品金丝花鸟三折屏 清代原装红酸枝框粤绣精品金丝花鸟三折屏盘金是潮绣的特色潮绣的最大特色就是有很强的立体感潮绣有着有强烈的地方色彩，构图饱满均衡，针法繁多，纹理清晰，金银线镶，托地垫高，色彩浓艳，装饰性强，尤以富有浮雕效果的垫高绣法独异于其它绣法，此外，以金碧、粗犷、雄浑的垫凸浮雕效果的钉金绣也尤为人所瞩目，宜于庙堂会所装饰和喜庆之用。
蜀绣又名"川绣"，作为中国刺绣传承时间最长的绣种之一，蜀绣以其明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法形成了自身的独特韵味，丰富程度居四大名绣之首。
67种蜀绣针法 “绘”成巨幅《西游记》67种蜀绣针法 “绘”成巨幅《西游记》近看《西游记》，整幅作品由100多个不同形状的花纹镶成，针法千变万化。
唐僧僧帽顶部使用了盘金针法。
孙悟空的头部被分为20多种图纹，绣工们运用了晕针、齐针、铺针等十多种针法，体现出蜀绣严谨细腻、光亮平整的基本风格。
成都古代织锦工艺发达，产生了丰富的织锦纹样，蜀绣先辈们于是创造了以刺绣方式模仿织锦纹样和纱线肌理的锦纹针，主要用来表现人物衣饰。
它需要先用长针铺底，再在上面绣出花纹，“曾经，有多少蜀锦纹，就有多少锦纹针。
”拉花锦、米字锦、栀子锦等针法，令人物衣饰颇显华贵;饭篮、草帽等物件，也因此有了编织物的肌理。
湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，湘绣传统上有72种针法。
分平绣类、织绣类、网绣类、纽绣、结绣类五大类还有后来不断发展完善的鬅毛针以及乱针绣等针法。
湘绣擅长以丝绒线绣花，绣品绒面的花型具有真实感，曾有"绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神"的美誉。
湘绣鬅毛针法创始人——余振辉 余振辉（1913-1984），13岁开始学绣虎，当年主要用平针和掺针刺绣，这两种针法都很难体现虎毛质感。
刺绣后，虎的斑纹一条一条，平平整整，缺少 立体感，因而被称为“橡皮虎”。
余振辉发现，要使老虎活起来，首先要解决怎样使绣的毛能鬅起来，于是她在掺针绣法的基础上，尝试变换施针方法，使针聚散状 撑开，撑开的一头用线粗一点，疏一点，另一头则密一点、细一点，把线藏起来。
这样，就使人感觉到这种线像真毛一样，一头似乎长进了肉里，一头却鬅了起来。
用鬅毛针刺绣的虎毛，既有毛的质感，又隐隐现出斑纹，生动自然多了。
后来随着实践的不断深入，针法的不断改进，余振辉绣出的狮虎的毛有表里、有层次、有聚散、有深浅，色彩上变化中求统一，统一中求变化，狮虎鬅毛光泽柔软，色彩斑斓。
湘绣最有名的是大幅动物绣，其中狮虎更具有震慑人心的艺术魅力：“绣虎（狮）毛衣柔顺，文采鲜活，活泼生动，威仪盎然，配光换色，不见针线之痕”。
1962年，这钟湘绣针法正式定名为鬅毛针。
鬅毛针 湘绣鬅毛针法 湘绣独特独有针法刘雅、柳建新鬅毛针湘绣作品《母爱》《白虎头》是鬅毛针狮虎作品系列的典型代表作鲁绣一种古老的汉族传统刺绣工艺，属于山东生产的刺绣品，山东地区的代表性刺绣，山东省简称为“鲁”，故名。
它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线，俗称"衣线"，故又称"衣线绣"。
曾流行于山东、河北、河南等地，其绣品不仅有服饰用品，也有观赏性的书画艺术品。
鲁绣风格较他绣不同，多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，采用齐针、缠针、打籽、滚针、擞和针、镇绣(辫子股针)、接针等针法，选取民间喜闻乐见的人物、鸳鸯、蝴蝶和芙蓉花等内容，莲花罕为题材。
故宫博物院藏 明末 鲁绣芙蓉双鸭图（轴）此图绣工承袭鲁绣传统，运用了套针、打籽、接针、斜缠针、活毛针、擞和针、辫子股针、平针等针法，其绣线直径为0.02-0.05cm不等，依图案主次而定。
此图轴针线细密，绣工整齐均匀，丝理疏朗有致，线条流畅优美，加以用了二十余种艳丽的色线，将鲁绣纹饰苍劲、豪放、优美的特点发挥得淋漓尽致，与原绘画比较，更突出了画中纹饰浮雕般的立体感。
明鲁绣《荷花鸳鸯》明鲁绣《荷花鸳鸯》，长136CM，宽54CM，现藏北京故宫博物院。
它在湖色暗花绫上用红、赭、粉、草绿等衣线绣榴花树，用朱、黄、黑、白绣翻飞在榴花前的一对蝴蝶。
自古喜将榴花比作淑女，将男士对淑女的倾慕追求比为拜倒在石榴裙下，这里的榴花与蝴蝶显然暗喻了男女的爱情幸福，而画面中的荷花、莲蓬、鸳鸯、水草等，采用各种针法和各色衣线绣得生动朴实，落落大方，集中象征着夫妻相爱和美一生，幸福多彩的美好生活，表现出独有的鲁绣之风。
清康熙鲁绣《山寺晴岚图》清康熙鲁绣《山寺晴岚图》，长215CM，宽50CM，现藏北京故宫博物院。
丝绣的虚实处理，明显比明朝更具艺术，绣技运用也更加纯熟，再看绣款“鸡声茅屋午，霭霭墟烟白；市散人亦稀，山空翠犹滴”绣得笔墨流畅、潇洒有致，说明绣者深谙书画。
刺绣的基本针法，全国各地大致相似，只是有些名称不同而已。
除基本针法外，各地因条件不同发展了自己的特色。
在形成独特的传统和艺术风格的过程中，针法的发展和动用起了显著作用。
小匀认为，刺绣工艺除了传承，更需要发展。
在刺绣大致相似的现状下，要能做出自己的特色，需要不断地创新突破，否则没有辨识度的作品是没有收藏意义的。
另外，按线的材质可以分为绒线、人体毛发、金银丝等；按针法收藏又可分为十字绣、走针绣、马尾绣等。
小匀将在后续内容陆续详细地专门介绍最后，论收藏老剌绣，同瓷器、玉器一样，织绣品的品相相当重要，要是品相欠好，它的市场价格也就不高。
残缺的织绣品，即便年月再长远，也无人喝彩。
一些商周汉唐的纺织品残片，只是被各大博物馆保藏，而私家保藏家对此乐趣不大。
总的来说，赏玩品（屏风、挂轴、荷包等）价值要高于适用品（床单、枕套等），绣面价值要高于底布料。
袍胜于裙袄，龙袍等宫廷之物和官服又胜于民间用品。
不管是古代还是现代，在相关书籍上有记载，有一点的名气或者获得大奖项、一定值得收藏的，其升值空间是极为看好的。
而收藏某位绣娘的个人私人作品，这将是一个漫长的收藏过程，每一幅作品都可以见证绣娘本人的作品在艺术与个人涵养上的一个进阶，从青涩到成熟，从默默无闻到声名远播，这点藏家必须具备独到的目光与水准。