一部分人认为，摄影是绘画的一种延伸，不论这种说法对不对，画意派摄影家都曾主宰了19世纪的摄影圈。
法国女摄影师Vivienne Mok继承了画意摄影的精神，她并没有直接地表现拍摄对象，而是通过对薄纱的偏爱，自然光的运用，与模特的忧郁气质，来表现出绘画的画面与意境。
时装设计师的一场跨界Vivienne Mok不仅是摄影师，通常在一组作品的创作中，服装造型、发型、化妆都是她一手完成的——她的专业是时装设计，后来才转向摄影。
这一专业背景也影响了她对摄影的看法，她认为在一张照片中，模特、装饰、光线、气氛和设计都是非常重要的元素，缺一不可，它们共同作用才能将一张照片的气质恰当地打造出来。
自然光的忠实拥护者Vivienne Mok最常使用的，是从窗户射进来的自然光线。
柔和的光线使模特的衣物笼罩上一层薄薄的光晕，并使模特的肌肤充满蜜糖般的暖色光泽。
在Vivienne Mok的作品中，窗既是光源所在，又昭示了另一明亮而梦幻的空间，光仿佛是另一空间的来使，被细纱阻隔 柔化，与模特融合成性感而又娇柔的唯美画面。
忧郁美的意蕴格调在西方绘画中，忧郁美常被认为是一种重要的意蕴格调，忧郁的女性形象是一种十分常见的审美对象，常常成为表现艺术家个人意识、抒写个人情感的载体。
拉斐尔前派的代表人物罗塞蒂的《白日梦》就是这种忧郁美学的一幅经典作品，而Vivienne Mok有些作品中人物简直就像是从《白日梦》中走出来一样。
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