奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley，（1872年8月21日－1898年3月16日））是十九世纪末最伟大英国插画艺术家之一，也是近代艺术史上最闪亮的一颗流星。
他一贯不画同时代等人所志向的美；相反地喜欢画邪恶的东西，具备出奇的戏剧效果，倾向脸小发多、近乎完美比例的变形手法，符合大众喜好，并极力挑战当代世俗。
《比亚兹莱画选》小引 文:鲁迅比亚兹莱（Aubrey Beardsley, 1872 - 1898）生存只有二十六年，他是死于肺病的。
他的画风受拉斐尔前派、印象派、古典主义、巴洛克、日本浮世绘等风格的影响，但又独具一格，具有强烈的个人风格，尤其是对线条的出色运用和黑白画的创造性成就。
鲁迅评价道：“没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的声誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他一般广阔。
”“视为一个纯然的装饰性艺术家，比亚兹莱是无匹的。
”“但比亚兹莱不是一个插画家。
没有一本书的插画至于最好的地步——不是因为较伟大而是不相称，甚且不相干。
他失败于插画者，因为他的艺术是抽象的装饰；它缺乏关系性底律动——恰如他自身缺乏在他前后十年间底关系性。
”比亚兹莱少时的生活里第一个影响是音乐，他真正的嗜好是文学。
除了在美术学校两月之外，他没有艺术的训练。
他的成功完全是由自习获得的。
以《阿赛王之死》的插画他才涉足文坛。
随后他为《The Studio》作插画，又为《黄书》（《The Yellow Book》）的艺术编辑。
他是由《黄书》而来，由《The Savoy》而去的。
无可避免地，时代要他活在世上。
这九十年代就是世人所称的世纪末。
他是这年代底独特的情调底唯一的表现者。
九十年代底不安的，好考究的，傲慢的情调呼他出来的。
比亚兹莱是个讽刺家，他只能如Baudelaire描写地狱，没有指出一点现代的天堂底反映。
这是因为他爱美而美的堕落才困制他；这是因为他如此极端地自觉美德而败德才有取得之理由。
有时他的作品达到纯粹的美，但这是恶魔的美，而常有罪恶底自觉，罪恶首受美而变形又复被美所暴露。
比亚兹莱 Aubrey Beardsley - Frontispiece for 'Venus and Tannhauser‘视为一个纯然的装饰艺术家，比亚兹莱是无匹的。
他把世上一切不一致的事物聚在一堆，以他自己的模型来使他们织成一致。
但比亚兹莱不是一个插画家。
没有一本书的插画至于最好的地步——不是因为较伟大而是不相称，甚且不相干。
他失败于插画者，因为他的艺术是抽象的装饰；它缺乏关系性底律动——恰如他自身缺乏在他前后十年间底关系性。
他埋葬在他的时期里有如他的画吸收在它自己的坚定的线里。
比亚兹莱不是印象主义者，如Manet或Renoir，画他所“看见”的事物；他不是幻想家，如William Blake，画他所“梦想”的事物；他是个有理智的人，如George Frederick Watts，画他所“思想”的事物。
虽然无日不和药炉为伴，他还能驾御神经和情感。
他的理智是如此的强健。
比亚兹莱受他人影响却也不少，不过这影响于他是吸收而不是被吸收。
他时时能受影响，这也是他独特的地方之一。
Burne-Jones有助于他在他作《阿赛王之死》的插画的时候；日本的艺术，尤其是英泉的作品，助成他脱离在《The Rape of the Lock》底Eisen和Saint－Aubin所显示给他的影响。
但Burne－Jones底狂喜的疲弱的灵性变为怪诞的睥睨的肉欲——若有疲弱的，罪恶的疲弱的话。
日本底凝冻的实在性变为西方的热情底焦灼的影像表现在黑白底锐利而清楚的影和曲线中，暗示即在彩虹的东方也未曾梦想到的色调。
他的作品，因为翻印了《Salome》的插画，还因为我们本国时行艺术家的摘取，似乎连风韵也颇为一般所熟识了。
但他的装饰画，却未经诚实地介绍过。
现在就选印这十二幅，略供爱好比亚兹莱者看看他未经撕剥的遗容，并摘取Arthur Symons和Holbrook Jackson的话，算作说明他的特色的小引。
比亚兹莱作品创新前卫，唯美却怪诞、华丽且颓废的气氛，简洁流畅的线条与强烈对比的黑白色块，为当时的新艺术运动带来震撼性的冲击，持续影响当代与现代、东方与西方的艺术创作。
他一贯不画同时代等人所志向的美；相反地喜欢画邪恶的东西，具备出奇的戏剧效果，倾向脸小发多、近乎完美比例的变形手法，符合大众喜好，并极力挑战当代世俗。
比亚兹莱 Aubrey Beardsley