今日下午，一场堪比“奇展”的特殊展览在蓝顶美术馆开幕。
展览取名《 “破像”：2016洪耀弹线 》。
“破像”，不是传统意义上女孩子害怕的“破相”，而是要打破传统的艺术之“像”。
主角名为洪耀，近80岁的老先生了。
他从1977年开始“弹线”实验，第一批作品也随之惊艳亮相，引发业内极大的争议和关注。
四川美术学院教授王林，川大艺术学院院长黄宗贤，蓝顶美术馆馆长金延，艺术批评家鲁明军、彭肜、蓝庆伟、丁奋起、陈伟静等众多艺术界人士到场观展。
策展人陈默提到，所谓“弹线”，原理来自木作墨斗弹线以及那个时代走街串巷的弹花匠的劳作。
前者是以墨线的弹力在木板上留下线迹，以便循线锯板；后者是用类似弓箭的张力，以线给力将板结的棉花弹松。
艺术家洪耀回忆说，其祖父曾是当地有名的棺材商，他自幼就喜欢看木工弹线锯木，并对弹棉花工艺好奇，这些对他后来的艺术拓新之路产生了潜移默化的影响。
但要将这些生产工艺原理移植演化为自己的艺术语言方式，却有很长的路要走。
首先是他独创之“笔”——弹线机的制造改良。
经过多次实验改进，1997年其自主研发的首台弹线机问世，2006年，第二台弹线机诞生。
现如今，在他个人高大宽阔的厂房里，摆放着由小到大四台弹线机。
其次，是在实验中渐次解决墨的浓淡干湿问题、机器运作与纸张和画布之间的偶然性必然性问题、创意的出奇与技术的高度弥合、无意识放纵与有意味的控制、信马由缰与精准打击等等，随着问题的不断解决，其弹线作品面貌日益丰富强势。
从可供参阅的艺术史作品物证得知，自两晋以来的一千多年历史中，笔、墨、纸、砚谓之“四宝”，始终成为表达诉求的不二工具材料，而其中之重器“笔”，在如此强势的传统文化的惯性中，一方面提倡艺术的自由创新，一方面又被大幅度剥夺表达自由的压抑氛围中，历朝历代艺术家还剩多少能够随心所欲的思想和表达空间？这可能也是艺术史给我们留下的水墨精品稀少的根本原因。
而洪耀先生的弹线作品，为我们提供了上佳的研究资讯。
其中最大的亮点，莫过于对“四宝”中的重器“笔”的颠覆。
洪耀先生的所为，从根本上动摇了所谓“笔”的至上地位。
说得再多，不如来看看这些神奇而隐秘的“弹线”作品。
成都商报客户端记者 谢礼恒 摄影报道 编辑 潘莉