一笔一刀潜心凿刻，极致匠心打造木艺。
倾注了时光，温暖了手艺。
他创造出富于自然生命力的艺术品，并坚持以纯手工制造。
他就是台湾细木作艺术家—阎瑞麟。
他以本土原生木料进行创作，制作了集实用与美观于一体的木制家具以及充满童趣的小物件作品。
简约、纯真的手工艺背后却蕴藏着十余年的刻苦学习与研究，他崇尚纯度的手工性，细心对待每一环节，精心记录下制作过程中的感受。
正是他的耐心与坚持，使他一步步将内心的想象逐渐转化现实......阎瑞麟毕业后从事广告设计行业，经过十年的工作训练，他能在短时间内创作出优秀的设计方案，充分体味设计的美感。
但是高度商业化快节奏的方式，也愈加让他意识到不停滞的设计创作方式带来的更多是疲惫。
偶然间，他从木艺中找到了艺术创造的满足与幸福感，他决定开启一种全新的生活方式。
跳到新的领域，谈何容易，一切要重新开始。
但对于他而言，只要有工具、有材料，就有继续学习与创作的“战斗力”。
他反复考量木材的质感与纹样、留心雕凿各种形态的物件、细细打磨抛光，涂装上油......这些工序仿佛在循环往复的发生着，虽磨掉了时光，却沉浸下来，慢慢的研磨手工艺人的心境。
“我的工作则是模仿大自然的过程，细细琢磨，让它们每个都变成圆敦敦、友善又亲切的模样。
” 化繁为简，将简约实用的设计理念运用在木艺制作中。
在他的木艺作品中，常常透漏着现代设计的美感，大多数以圆形、方形及它们的变形组合作为基本框架，在此基础上进行加工调整。
不仅造型上简约舒适，阎先生充满童趣的想象力还赋予木艺以形象化，注入了生命和活力，静置的木制作品中饱含着强烈的动态感和趣味性。
从创作伊始，他就计划制作大型的“飞鸟与鱼”系列作品。
经过七年的婆娑打磨，才逐步实现计划。
七年的沉淀，使他在展览上初露锋芒，收获了众多观者的喜爱与感动。
不仅如此，他以人的行为活动作为出发点，制作了许多益于人的实用性作品。
女儿爱吃坚果，他就设计制作了一套木槌和木桩的敲坚果的小工具；设计一种带拐杖的穿鞋椅，可帮助行动不便的人起身；制作牢固又轻便的托盘......“其实木工一直在流行，先有个好观念极为重要，尽管机械器材如何先进发展，永远无法取代双手深刻感知的微细变化，也灌注不了木材会让人从内心油然感动的温度。
” 阎瑞麟遵循“精工出细活”的传统手工艺法则，坚持全手工打造。
这种制作方式逐渐成为了他的信仰，在创作过程中，探寻可选取的材料，反复斟酌涂漆的技艺，精心打磨直至细微处。
每一件艺术品都像他的孩子一样，得到精心的照料。
他坚信手工艺人能通过手工的打磨传达一种信念和文化，并赋予手工以温度。
木材的美，其实藏在纹路里面，得要一直磨一直磨才会让他们出来开心的会客。
持续往复操作，生出热度转成温情，就会长久留在作品里，不会散去。
透过他的艺术作品，总会给人一种亲切温暖的感觉，能深刻感受到他对手工艺所倾注的细腻情感。
作为手艺人，背后充满着诸多心酸与不易，他却以乐观和积极的态度来对待。
面对创作中的孤独与困境，他试图找寻各种方法来面对，“洪水猛兽”亦或如此。
有时候，“做”比“想”更重要。
一旦有可实施的想法，他就会立即着手实践，这一过程中，再进行反复的加工与调整。
他喜欢探索更自然新奇的技能，不妨为此冒险。
他不惧过敏休克的风险利用“生漆”（从漆树上采集的汁液制成，质地优良、天然无毒，但漆易挥发引起过敏性皮疹）进行涂装，以求达到自然优质的效果。
他认为艺术应该融入生活，从生活中汲取灵感，又能反馈于生活。
他热爱生活，回归家庭，陪伴着一双儿女的成长。
幸福的家庭、热爱的艺术道路这些都是他艺术的灵感