刘泽棉作品《鲁班》。
陶艺大师刘泽棉、刘健芬父女。
刘健芬作品《嫦娥奔月》及其细节。
刘健芬作品《嫦娥奔月》及其细节。
刘泽棉作品《紫气东来》。
刘泽棉作品《钟馗醉酒》。
赵淋陶艺作品《共生》。
赵淋陶艺作品《逍遥游》。
石湾陶艺诞生于广东佛山石湾窑，历史最早可追溯至新石器时期，是岭南文化的一张名片。
据史料记载，唐宋时期的石湾日用陶瓷已有规模化的生产，到明清更为鼎盛，建于明朝的南风古灶，薪火相传500年，至今窑火不息。
明清时期石湾有陶窑107座，制陶工6万多。
在机器制造出现以前，仍有大量石湾手艺人从事煮饭煲、茶煲等日用器皿的生产。
20世纪后半叶，石湾陶逐渐发展出工业陶瓷与艺术陶瓷两条线并行的面貌。
“石湾瓦甲天下”，石湾陶在中国陶瓷艺术中独树一帜，历数百年仍深受岭南地区人们喜爱，依托毗邻古代外贸港口的地理优势，更是远销至海外。
而作为典型的民窑产物，石湾艺术陶瓷的创作植根于民间，充满浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣，釉料采用的是一次烧成的颜色釉，以不可重现的无穷变化而形成石湾艺术陶鲜明的特色，传统的“石湾公仔”不在人物的脸、手部上釉，以泥胎的产色使肌理表现更加真实，其艺术风格尤显古朴厚重。
2006年，石湾陶塑技艺被国务院公布为首批国家级非物质文化遗产。
随着时代审美的发展，石湾陶艺也顺应变化，融合当代艺术手法和时尚元素，走在创新发展的道路上。
南都记者走访了著名的石湾陶艺工艺大师刘泽棉、刘健芬父女，以及石湾陶艺的后起之秀赵淋，一窥石湾陶艺的恒久魅力。
大师刘泽棉：与陶艺结缘七十年来到刘泽棉的工作室时，他正持刻刀，不紧不慢地对一件泥胎做最后的细节修饰。
这里是刘泽棉、刘健芬父女二人的工作室，位于佛山新石湾美术陶瓷厂内。
架上近百件陶艺作品罗列，有武将人物，有窈窕仕女，或静或动，或喜或乐，栩栩如生……一边是琳琅满目的陶塑，另一边是父女俩的工作台，井然有序。
刘泽棉是土生土长的石湾人，1937年出生于陶艺世家，是“刘胜记”第四代传人，师承叔公刘佐潮，并深受刘传等名家的影响。
童年时期遭逢日本侵华，家里生活拮据，“玩泥巴”是孩童时期的唯一乐趣。
七八岁时，他喜欢上听三国故事，开始捏关公、张飞等人物。
1958年，石湾陶瓷工艺生产合作社被合并为石湾美术陶瓷厂，20岁的刘泽棉正式成为一名陶艺人。
“通过创作一件作品，自己的心灵能够被反映出来，做出来的作品被人喜欢也会很欣慰，当时就觉得很有意思，慢慢就走上了这条路。
”刘泽棉说。
刘泽棉生长在一个名家荟萃的时代，和记者聊起年轻时的学艺经历，他满是回忆：“潘玉书的人物细腻流畅，陈祖的人物写意粗犷，他们一个工笔，一个意笔，对我很有启发。
刘传师傅是我可以经常见到并接触到的一位前辈，我有幸和他做过同事，他最拿手的是表现武将类人物，比如罗汉。
我对他真的很敬仰，特别是他能够把几十年的创作经验总结出一套理论来，对我们后辈的影响非常大。
”年轻时刘泽棉博采众长，“观察他们的作品，观察他们的创作过程，从中领悟他们的创作精神。
领会前辈的艺术高低，一定要先经过一段长时间的临摹，和前辈产生心灵沟通和对话。
如果没有深入临摹，只能够看个表皮，没有深刻的理解。
”1972年创作的一件名为《愚公移山》的作品，是刘泽棉心中最有意义和分量的作品之一。
“当年毛主席号召发扬愚公移山的精神，我就以陶瓷来表现一种挖山不止的决心。
作品后来到全国展览，也得到《人民日报》的表扬，对我来说是很大的鼓励和欣慰。
这件作品到现在也一直有生产，说明了它的艺术生命力，经得起时间的考验。
”1963年，刘泽棉到南海平洲农村体验生活，当时正值大旱之年，合作社以集体的力量建设了水利设施，丰收在望，他被老农发自内心的喜悦所深深感染，带着激情创作了《喜悦》这件作品。
1994年江泽民总书记视察石湾时，见到这件老农手捧清茶、舒眉笑脸的“石湾公仔”，称赞其“栩栩如生”。
与陶艺结缘70年，刘泽棉总结说，创作既要兼收并蓄，也要涤故出新，不复刻前人已有的模板，要做就要有突破。
已届耄耋之年，做陶艺仍是他生活里最重要的事情，每天乐此不疲地在案台上耕耘，身体力行地推广石湾陶艺。
在他的熏陶下，四个子女如今都走上陶艺创作道路，自成一派，成为石湾陶艺界中青年创作人才的中坚力量。
其中，女儿刘健芬已成为“刘胜记”的第五代传承人。
访谈南都：刘家是闻名遐迩的“陶艺世家”，您是如何培养出四位陶艺家的？刘泽棉：一开始是希望下一代能够继承发扬石湾陶艺，但另一方面，也希望他们能学门手艺，一技傍身。
培养应该是从小开始的，从小带他们去看展览，去佛山祖庙看公仔，以引导为主，至于子女以后是否选择陶艺这条路，还是取决于他们个人。
几个子女各有各不同，一专多能，有的喜欢做仕女，有的喜欢做罗汉，有的喜欢做田园瓜果。
到今时今日，孩子们也都六十开外了，各有自己事业，个个都争气，有的获得省、市、全国级的奖励，有的被评为陶艺大师，我也感到很欣慰。
南都：如今您的孙辈也走上了陶艺这条路，有了不少创新形式，您怎样看年轻人做的陶艺作品？刘泽棉：现在石湾有多种表现手法，多种形式出现，这是好事，可以多元化，打开市场，但是我认为最终石湾要有自己的特色，这一点不要忘记。
在石湾做陶艺始终是一门职业，工艺美术需要养活自己，又要宣扬自己的艺术文化价值，既是艺术品又是工艺品，要被市场认可，又有内容有表达。
不能够求人所好，要有自己的创作主张，有艺术家的主导性，所以风格多样性是个好事，但如何体现地方特色，也值得我们深思。
南都：目前石湾陶艺在全国的认识度还不够，对于推广石湾陶艺您有什么建议？刘泽棉：政府对石湾陶瓷的推广，你说不重视吧也不对，非常重视，但我总觉得还少一个东西，那就是拍一部电影。
比如经典电影《人鬼情未了》里面有一段男女主角一起拉坯的场景，一个短短的片段就对陶艺这门艺术做了很好的宣传。
我认为电影的传播力和影响力是很大的，为什么我们石湾不能也拍一部电影来宣扬推广石湾陶艺呢？其实石湾陶艺和其他地区的陶艺相比很有自己的特点，注重形神兼备，比较朴实，我们的传统特色就是这样，希望能够多点宣传。
刘健芬：探索仕女陶塑新突破刘泽棉之女刘健芬从小就住在美陶厂，父母都是美陶厂的职工，小时候每天趴在窗户上看工人们做陶艺，耳濡目染。
小时候每逢假期，父亲都会布置“作业”，让她画十幅画，可以临摹，也可以创作，画得好还能得到爸爸的“特别奖励”——带去祖庙，逛陶艺展。
在美陶厂，刘健芬度过了充实而快乐的童年。
那时候，佛山有一位叫廖坚的微塑师傅被下放到工场，刘健芬经常在窗边看他做微塑。
只见廖师傅做得飞快，每完成一件作品就问孩子们喜不喜欢，再现场亲自示范捏一只手，一只脚。
在刘健芬的记忆里，自己喜欢上陶艺也离不开这些老前辈们的循循善诱。
1983年，在选择高考升学还是做陶艺的“纠结”之中，刘健芬最后决定报考南海师范学校开办的陶艺班。
每天除了上陶艺课，还要学习素描和文化课。
经过三年的专业学习，刘健芬回到父亲身边，一边研究祖庙瓦脊的创作手法，一边做创作，完成了她的处女作《洛神》。
“女孩子嘛，我的性格是比较贪靓的，总是想着怎么才把人物做得更漂亮。
”在她看来，祖庙瓦脊以贴塑为主，层次感丰富，富于装饰，适于表现古代仕女的衣物纹理，及细腻的绸锦。
她用贴塑技法创作的仕女陶塑线条流畅，纹理细致，这件《洛神》也获得了1992年佛山“新一代”陶塑大赛金牌奖。
在石湾陶艺界，专门创作仕女题材的艺人较少。
在探索仕女陶塑的道路上，刘健芬着重吸收了潘玉书、庄稼两位大师的艺术手法。
潘玉书的线条简练，庄稼则结合了现代的雕塑的人体比例。
刘健芬糅合了潘玉书的风格和庄稼的人体比例，她的仕女作品注重人物的头、肩和盆骨的比例，捕捉仕女的头首转向的动态瞬间，这也是仕女形象微妙而生动的关键点。
作品《金陵十二钗·王熙凤》中，人物八面玲珑、不避锋芒的性格从眉眼间浮现；《醉春》中杨贵妃的醉意蒙眬，从体态上着意刻画了丰腴的曲线，仪态动人。
刘健芬认为，仕女形象的核心气质是典雅，同时要结合人物特征，充分展示东方女性的魅力。
数百年来，在石湾历代艺人的艺术实践中，探索出了贴塑、捏塑、捺塑、雕塑等技法，形成了不同的艺术风格，推动了石湾陶艺的繁荣发展。
刘健芬告诉记者，和江西陶瓷相比，石湾陶更朴素内敛，更耐人寻味。
在用色方面，虽没有江西陶瓷的色彩明快亮丽，但呈现的古朴感和整体性更强，这也是石湾陶艺和其他地区相比最大的特色。
如今，随着年轻血液的加入，新的材料和题材也在不断进入石湾陶艺界。
刘健芬的女儿伍蔚蔚就是一位典型的80后陶艺家，她将时尚和潮流元素融入传统技艺中，创立了自己的品牌工作室“酉物”。
近年来，陶艺的IP化、与潮牌合作、以装置艺术进入商场等公共空间，都是石湾陶艺被更加广泛接受的一个良好开端。
“让艺术品走进寻常百姓家是一个好事，但是对于年轻陶艺家来说，接到商业大单会做得比较辛苦，年轻人只能是个性化定制为主，批量还是要大企业大公司才能接。
有企业支撑会好一些，但是石湾还是相对比较欠缺这块。
”刘健芬告诉记者。
谈及石湾陶艺的市场前景，她希望政府更多扶持年轻人创业，形成产业化。
与此同时，石湾陶艺的收藏拍卖市场暂时还未成形，虽有2013年刘泽棉的《紫气东来》原作以360万元的高价被拍下的记录在前，但始终是少数个例。
刘健芬认为，石湾陶艺的艺术价值远远未被充分认识，主要是缺乏渠道推广，今后要慢慢打开局面。
后浪赵淋：自由自在“逍遥”新一代1986年出生的赵淋，是石湾陶艺界一位备受瞩目的后起之秀。
2020年，他的作品《拥梦》获“石湾杯”青年陶艺大赛一等奖，今年又再次凭作品《共生》获“石湾杯”青年陶艺大赛二等奖。
报考大学时，赵淋原本想读华南理工大学的工业设计专业，却误打误撞进入刚成立第一年的陶艺班。
“当时对这个专业挺陌生的，但可能和我的性格比较契合，做陶艺本身是一个人就可以完成，可以安安静静潜心创作，慢慢地越学越喜欢。
”2009年，他带着毕业创作《虫曲》参加全国首届大学生陶艺大赛，获得优秀奖，深受鼓励。
在《虫曲》这件作品中，赵淋对虫子做了拟人化处理。
“我希望观者联想到人和虫的身份置换，我想表达一种朴素的奇物观。
在生物学意义上我们和虫子是平等的。
”那时的赵淋只是一个在陶艺界初露头角的新人，毕业后搬到了有“南国陶都”之称的石湾，找了一份与陶艺相关的工作。
他一到石湾，很快就被这里浓郁的历史积淀和氛围吸引，只是发现工作和自己想象的不太一样：“每天要为客户、为老板解决问题，我骨子里还是喜欢自由的生活状态，只是想借陶艺表达自己的想法。
”一番挣扎后，赵淋2010年辞职，创立自己的工作室。
一个湖南人，以“新石湾人”的身份在这里一待就是12年。
对赵淋来说，陶艺不仅是生存的