从2008年的《钢铁侠》开始，漫威电影宇宙已经走过了十年。
随着《复联3》的上映，漫威电影宇宙计划的第三阶段也即将进入尾声，初代复仇者们可能会在这场“无限之战”后陆续退场。
让我们一起回顾这多姿多彩的十年，展望下一个开始。
当《复联 3》片尾彩蛋结束，启光散场，跟随熙攘人流走出映厅时，我听到的最热烈的讨论，是关于《复联 4》。
如果叫来奇异博士，将时间退回 2008 年《钢铁侠》上映的那个夜晚，可能很多人只记得口中爆米花的香甜。
而 10 年之后，在漫威迎来第三阶段巅峰之作《复仇者联盟：无限战争》时，这个经由无数铺垫和伏笔构建的超级英雄宇宙已经深深砸进当代流行文化，跟无限原石一样，成为一种令人迷恋的标识。
漫威是个大坑——无论是对我这样的电影粉，还是更老练深沉的漫画粉，这都是一个共识。
仅仅是评述漫威电影宇宙，就要牵扯到影片质量本身，如剧本、摄影、表演、特效；又要缕清各部电影之间的承续关系，甚至还有电视剧和短片；要是再加上原版漫画、手办周边、各类 CP 党派等等，呵呵那就不仅仅是坑了，得叫渊。
但作为一个作者加小半个电影人，我最着迷《复联》系列的，还是它构建的新叙事体系。
当「漫威宇宙」初现轮廓时，对于这种在大屏幕上公然演电视剧、写长篇连载、甚至在留言框里搞官方同人的玩法，大概很多人都会惊异于居然还有这种操作。
在吃掉螃蟹的第一批观众里，鼓掌者不少，而唱衰者更多。
然而时至今日，这套漫威坚定不移推行的「统一世界观叙事」，已经从最初的石破天惊变为一种成功的商业模板。
它不再新奇，但无法否认，它仍旧是《复联》系列最有趣的特点之一。
《复联 3》能够引发比《复联 2》更浩大的声潮激荡，也正是因故事伏笔开始收束，十年连载终于迎来了高潮。
所以我们不聊演员，不聊制作，把《复联》当本小说，来聊聊漫威君是怎么讲故事的。
复联 1+2：起于时间，展于空间作为鸿篇巨制的谋篇定局，漫威宇宙第一阶段主要以托出世界观、讲述英雄源起为主。
因为存在世代更替等传统，源起故事在美漫里一抓一把，毫不夸张，某些英雄一年内重启个五回源起个八回不成问题。
但很聪明的是，第一阶段所筛选的几位主要英雄——钢铁侠、雷神与美国队长——背景不同且性格各异，这就让每一个源起故事风格上都有所差别。
《钢铁侠》是最时髦的花花公子高科技，《雷神》则是神灵下凡宫廷内斗，而《美队》直接搬回二战战场，成为一部超能军事片，跟《战狼》似的。
这样风格上作异，而内容上紧密联系的叙事策略，也是支撑漫威宇宙的大方向之一。
直到第三阶段，我们仍然可以看到每部影片的质感格调都完全不同，仍在极力发掘别样的新奇感。
就像一个类型作者同时在写言情小说和悬疑小说，风格天差地别，但故事都发生一处。
这边女主角约会的餐厅，可能就是那边男主角破案的现场。
这个比喻好像有些诡异。
第一阶段最终以《复仇者联盟》作为收束，集合先前所有登场的主要英雄和次要英雄，而故事建构则直接参照漫画中的「大事件」，影片中的英雄行动将永久性地改变地球或者宇宙面貌。
由于人物众多，格局偏大，要在有限的时间内完成故事的起承转爆合，除了大事件的外在推动，还需要作者人力构建一个核心主题：《复仇者联盟》的主题，就是英雄集结。
拜单人电影中大量的伏笔，「英雄集结」这一主题在《复仇者联盟》中表现得非常顺滑。
史塔克与罗杰斯的矛盾是建立在家族基础上的，浩克与神盾局也不是第一次接触，各色英雄从貌合神离到分崩离析再到同心同盟，这几个转化过程丝毫不显突兀，而最终集结时的热血也令人很难故作从容——因为我们看到他们都有所成长。
人物变迁是剧作中最动人的力量，只有看到人物的改变，故事才是有厚度有弧光的故事。
《复联》将这种转变拆分为两部分，转变前置于单人电影，留下伏笔；转变后置于集结电影，揭开伏笔。
这样把本应连续的人物变迁拓展到不同的空间中，在压缩《复联》显线故事容量的同时，也产生了一种奇异真实感。
这种对电影与电影间的联系、对空间的把握，也是漫威宇宙第二阶段的主要特点。
尤其是《银河护卫队》的加盟，将格局拓出地球，开启宇宙冒险，却又与复联千丝万缕。
而当两个不同的空间交汇在一起时，曾经埋下的无数伏笔就成了影片最大的乐趣。
他们彼此就像老朋友，而他们之于我们，也像是有段日子没见的老朋友。
所以我始终认为《复联》系列并不存在路人观众这种选项，它天生就是粉丝电影。
因为它的讲述核心并不是故事，而是那些各色英雄，唯有真切了解他们的人生轨迹，才能够接收到大事件前他们每一个抉择与每一个表情所带来的冲击。