死老鼠价值10万法郎。
油画。
当代艺术如何为了金融投机者的利益而堕落照片中：毕尔巴鄂古根海姆博物馆大楼。
我是那些发现拉斐尔的画作和巴赫的音乐美丽而和谐的人之一。
我不仅将社会主义思想与马克思或巴枯宁的学说联系起来，而且还与巴黎公社参与者阿瑟·兰波的诗歌以及拉斐尔前派的作品联系起来。
我和许多其他人一样，经常想问这样一个问题：现代世界的艺术发生了什么？为什么情况恶化了这么多？我想引用著名公关人员伊斯雷尔·沙米尔的话。
他将克里特岛和迈锡尼古代大师的作品描述为“一种令人惊讶的自由和富有灵感的艺术，其中有俏皮而性感的仙女和女神（就像我们酒店天花板上的巴洛克风格的仙女），陶瓷上欢快的章鱼......但以下房间显示严重下降。
如画的繁荣消失了，取而代之的是裸露的几何形状。
几个世纪过去了——从公元前十二世纪到公元前六世纪。
——而当地居民将再次创作生活艺术作品，并恢复过去的书面语言和复杂性。
衰落时期的艺术与今天通常所说的“现代艺术”极其相似……于是，在朴素的纳普利奥博物馆，我们找到了拼图中缺失的一块：艺术的死亡是崩溃的标志的文明”。
在欧洲的另一边，在巴斯克首府毕尔巴鄂，沙米尔参观了古根海姆家族建造的巨大现代艺术博物馆。
里面是一种非常现代的艺术：“生锈的铁片、粗糙的几何设计......一位来自纽约的艺术家展示了15个波纹钢托盘，一位来自日本的艺术家展示了一个大房间，里面有十几个电视屏幕，显示出无尽的空虚……这里没有“生锈的铁拉斐尔”；作为艺术创造者的艺术家已经将自己的位置让给了博物馆馆长，即艺术收藏品的所有者。
是他们决定展示什么样的垃圾，他们的名字将显示在湿漉漉的肥皂或死老鼠的照片下……这是欧洲衰落的明显例子，不，是消亡。
绘画传统。
”沙米尔指出，古根海姆博物馆绝不是这个规则的例外；相反，它制定了规则，定义了时尚和艺术。
在威尼斯当代艺术双年展上，比利时人展示了一排椅子，日本人展示了100米长的活细胞照片，以色列人展示了无数的书架，上面摆满了去年的廉价畅销书，英国人展示了被压扁的旧汽车。
“在去米兰的路上，我们超越了一辆卡车，将压制的汽车零件运往垃圾填埋场。
它们可能是古根海姆的展览，就像任何垃圾堆一样。
”艺术评论家米哈伊尔·利夫什茨（Mikhail Lifshits，1905−1983 年）讨论了艺术的堕落以及艺术（包括各种前卫运动）为何变成怪物和丑闻闹剧。
利夫希茨的作品已有大约半个世纪的历史。
并且所写的所有内容仍然具有相关性。
在创造新艺术的伟大印象派艺术家突然而自发地流行起来之后，发生了变化。
这种上升发生在20世纪初。
许多印象派画家不被认可，生活贫困。
仅仅几十年后，世界才发现他们的画作无疑是天才。
法国资产阶级以及来自地球其他地区的有影响力的投机者从所发生的事情中得出了自己的结论。
他们决定利用上述现象作为诡计和恶作剧的例子。
为此，他们需要某些工具。
第一个是艺术作品的基本概念新颖性。
“看看它多酷，当然，现在没有人会理解它，但是，嘘...... 10年后它将价值数百万美元，所以，亲爱的收藏家先生，购买这幅精彩的画作（灰色背景上的红线） ）现在就卖 10 万法郎。
”- “先生，恕我直言，100 太多了，50 是红色价格。
” - “好吧，这么说吧，我不会为了低于 65 的价格而放弃如此美丽的。
” - “60，成交！” 考虑到这幅画花费了艺术家和卖家几法郎的颜料，并花费了几个小时的“工作”，很难想象还有比这更成功的生意了。
第二个技巧是辩论，它以丑闻的形式出现，是广告所必需的，甚至是最普通的丑闻。
“你听过？昨天，这个新艺人，他叫什么名字……想象一下，带一个公共妇女到一家餐馆，她大声地大笑，不雅，然后开始在桌子上跳舞，客人喊宪兵，发生了一场打斗……先生们，一切现在都在警方手中，我确信无疑。
”商业项目的第三个要素是交易者随后对这些艺术家在大型公共和私人博物馆举办的展览进行投资（也经常伴随着媒体和议会的丑闻辩论）。
此外，有必要获得有影响力的艺术评论家的服务，以便他们通俗地解释为什么今天几块生锈的铁应该被认为是杰作，任何不这么认为的人都是法西斯主义者，逆行者，或者只是一个缺乏艺术的人。
品尝。
（“我大学毕业，我有博士学位，这里有人对我的解释不满意——他是谁来评判艺术？！”）进一步促进这一艺术方向的市场，例如立体主义及其赞助者所发生的情况，可以带来惊人的利润。
利夫席茨研究了法国媒体、批评和艺术史，一步步展示了伪艺术的投机市场是如何形成的。
19世纪，法国艺术由院士主导，他们有时会创作出真正的杰作，例如才华横溢的威廉·布格罗。
问题在于，他们还充当专家，向富有的买家制定规则。
后者对艺术一无所知，却试图通过投资来获利。
一位受邀的有影响力的专家，拥有各种可能的头衔和标志，解释了为什么印象派卡米尔·毕沙罗或克劳德·莫奈的作品 都是废话，并提出购买他的院士同事的画作。
然而，20世纪印象派突然崛起后，以往绘画市场价值的形成机制被破坏了。
院士们失去了影响力，蒙羞了，因为现在印象派的作品被卖得天价。
只有这样，企业才能充分利用新奇事物的所有盈利能力。
现在，花巨资聘请的专家却把任何事情强加给任何人。
艺术市场正变得灵活且充满活力。
随着其规模的扩大和新趋势出现的速度，艺术家的作品质量不断下降。
利夫希茨指出，资本主义制度需要丑闻和滑稽的狂欢，因为它需要消除不满。
他指出，这种机制在中世纪就已经发挥作用，但它在资本主义下的存在尤其重要。
资产阶级劳动的难以忍受的无聊，流水线或办公室工作的单调，以及工作场所的屈辱，产生了歇斯底里的释放的需要。
资产阶级世界需要的不是丑闻，而是讨论。
因此，辩论常常采取令人厌恶的形式——我们在电视屏幕上看到的不是争论，而是愤怒的男人和女人互相谩骂。
正如弗洛伊德所指出的（对于在苏联工作的利夫希茨来说，这位作者被禁止了），歇斯底里的放电类似于性行为。
这些放电会让人们重新陷入被动、听天由命和昏昏欲睡的状态，从而强化了这个系统。
这是对巴黎公社——阿瑟·兰波所梦想的工人自治革命协会——的一种重复吗？回到艺术退化的问题，利夫什茨指出了它与社会现象的关系。
资本主义媒体和宣传的歇斯底里机制被用来宣传和推销各种“杰作”。
丑闻是表演的重要组成部分，旨在确保某些“艺术家”或其“作品”的声誉，从而确保投资的可靠性。
当有一天，当社会认识到这一切只是一场骗局，并平静地抛弃它们时，相应的“作品”的价值将为零，投资于它们的数百万美元也将化为灰烬。
利夫希茨描述的机制很可能至今仍然有效。
也许它们将继续存在。
但他们出现了疲惫的迹象，利夫希茨本人在 1968 年于苏联出版的著作《丑陋的危机》中暗示了这一点。
对新鲜事物的不断追求最终会导致难以忍受的无聊。
就吸引公众注意力而言，过于频繁地闹腾是个坏主意。
也许他们会开始绕过你。
并不是每个人都愿意同意这种胜利的丑陋。
伦敦当代艺术学院（ICA）主席伊万·马苏曾对此表示愤慨。
他公开斥责英国当代艺术“自命不凡、自恋、自命不凡、缺乏工匠精神”。
马索指出，在英国，有一种官方风格——所谓的风格。
“观念艺术”。
它由大笔资本支付，由泰特美术馆（伦敦艺术博物馆，世界上最大的英国艺术品收藏地，由实业家亨利·泰特爵士创立）的文化独裁者挑选和展出。
目标是保护他们投资于此类艺术的资本。
马索谈到了这种政策的致命后果。
艺术家被迫挤进反艺术的普罗克拉斯底斯之床：“令人悲哀的是，有多少年轻的才华横溢的艺术家为了寻求认可，被迫忘记自己的天赋，将自己定位为视频装置或室内装置的作者。
泡沫机。
只有这样，才能获得现代艺术家的光荣称号。
艺术机构将概念艺术强加为我们这个时代唯一可能的艺术，这是有罪的。
”尤其让马索感到愤怒的是，2001年享有声望的特纳奖由装置作品《灯光亮起又熄灭》的作者获得——这幅“照片”原来是一间空荡荡的房间，灯光闪烁。
然而，当代艺术研究所的同事谴责了该主席的职位，并迫使他辞职。
一位德国当代艺术家告诉本笔记的作者，在德国，像他一样受邀的专家是市政机构的一部分，并小心翼翼地确保当代艺术作品不时在著名的博物馆和文化中心展出。
当我问为什么要这样做时，他回答说：“否则没有人会看它们，因为大多数人，像你一样，觉得这些东西不愉快且无趣。
”国家官僚机构与金融投机者合二为一，试图向公众灌输不良品味，这种来自国家官僚机构的压力本身就很说明问题。
例如，大多数人仍然对美的吸引和对丑的排斥有强烈的健康感，或者至少有一种被愚弄的模糊感觉。