顾景舟（1915-1996），原名景洲。
别称曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。
自号壶叟、老萍。
宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。
他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广，是近代陶艺家中最有成就的一位，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆珍藏。
1915年，顾景舟出生在一户宜兴上袁村的抟壶人家，父亲顾炳荣给他取名“锦洲”，后他自改名为“景舟”，寓意为竞舟于艺术的海洋。
少年时的顾景舟耳濡目染，作壶的技艺早已小有名气，一把壶更价值“五斗米”。
早年，他还刚崭露头角，一次在当地茶馆，偶然听到一群茶客在谈论自己做的茶壶。
其中，一位资深的老茶客正拿着一把洋桶壶点评，站在一旁的顾景舟，耳听其详。
他开创了当代的文人茶器，创立了自己的紫砂理论，他的制壶理念影响着几代紫砂后人，成为不可颠覆的“顾派”，他的紫砂作品以茗壶为主，脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”。
他的代表作有汉云、雪华、鹧鸪、提壁、上新桥、凤嘴壶等，其中牛盖莲子、鹧鸪壶获国家金质奖，僧帽、井栏壶获国家银质奖，并有许多佳作被国内外收藏家和博物馆收藏中国工艺美术大师徐汉棠，中国陶艺大师李昌鸿、周桂珍，江苏省工艺美术名人沈蘧华、潘持平、张红华均为顾景舟的弟子。
他承袭家中制壶客师的诀窍，加上其文学功底，出手不凡，一举成名，跻身于壶艺名家的行列。
20岁时，应上海邵氏艺苑之邀，专作仿古陶，遍览古代名壶，所仿之器比古壶传器有过之而无不及。
抗日战争时期，丁山窑场一片萧条，顾景舟一边制作并经营紫砂壶，一边研读陶瓷专著，钻研陶瓷工艺和文艺理论知识，并结识了一大批书画名家，相互切磋，技艺精进。
顾景舟做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。
他视紫砂为生命，承前启后，融古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。
当代紫砂艺术已炙手可热三十余年了，三十多前，当人们还普遍连温饱问题都没有根本解决的時候。
但是我们“紫砂百家”小编，从各类资料上都可以查到，紫砂壶在海外，特别是宝岛台湾、香港、新加坡已掀起了广泛的收藏投资热潮，为宜兴紫砂行业的恢复、振兴、发展起到了积极的推动作用。
宜兴紫砂行业从上世纪七十年代末开始，重新起步发展，受到了海外、特别是港台地区的广泛追捧，由于没有三通，台湾人来大陆探亲以蚂蚁搬家的方式把紫砂壶贩卖到台湾，于是，市场价格也如乘了火箭向上窜。
此壶圆平盖面与壶口取平，吻合紧密。
壶流直节，刚直遒劲；壶把大气，曲而不柔。
全壶光洁莹润，朴实无华，宛若天成。
藏品其造型以优美的弧线构成主体，湖面有螃蟹 青蛙精美的雕刻，线条流暢，浑朴丰润，周正完美，视觉感极为舒适，整个形体丰满、健壮、充满活力，做工精细，包浆厚重老道。
圈形壶柄略呈方形，与壶嘴的阳刚之气相呼应，大气得体；大瓶盖压肩，更方便冲泡；壶肚较深，利于叶片自然舒展；直流嘴如珠炮喷薄而出，力度十足；出、断水极其利索。
1968年是中国文化大革命期间，社会动荡不安、生活艰难。
当时，顾景舟在紫砂壶制作上不断探索和创新，具有很高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！其收藏价值极高，想了解更多关于顾景舟紫砂壶的，可以关注或者是私信小编共同探讨交流