2018-12-14 08:51 | 浙江新闻客户端 | 记者 王常权侯山河作品 《能仁一宿图》。
以私谊论，山河兄是我尊敬的兄长，我个人很关注他。
这两年，他经常在微信朋友圈里发他的画作，风格各异，我都很喜欢。
既然喜欢，就想与人分享，有一次，在一处有名的文化场所，我看到了山河兄发布的画作，兴之所至，就拿给现场的一位老艺术家共赏，艺术家拿过瞄一眼，说了句，“这个齐白石”，就把手机还给了我。
这位艺术家也是我敬重的人，但他这个两秒钟的举动的确刺激了我。
我最初的感觉是山河兄没有受到尊重，其次是自己也受到了伤害，我甚至想到了一句话，“一张热脸贴上了冷屁股”。
后来想，所谓的受刺激都是自找的，艺术品的欣赏，没有一致的认同，自己欣赏就够了。
侯山河作品 《南冈庙记》。
回头再说山河兄的绘画。
这是一起出人意料的事，熟悉山河兄的人都知道，他是作家和诗人，这两个身份也是他儿时起一贯的梦想，而当画家，却是做梦都不曾想的事情。
我想，要说山河兄和画画沾点边的，恐怕就是小学图画课上的涂涂改改吧。
还有，他的弟弟侯立远，经过一段时间的沉寂和卧薪尝胆，现在已然是奔出前程的画家。
当然，作为一名写作者，山河兄在日常阅读中，读过吴冠中和梵高的散文和传记，也看过他们的画作，在心理上是受过一定的影响。
也因为在外经商，有机会能去博物馆一类的场所看展，在蜀地去四川美术展览馆，在南粤就去岭南美术馆，出差在外就找机会看，像北京的798和宋庄、深圳的大芬村等等，看得多了，无形中也就开阔了视野，增长了见识。
他看东山魁夷，沉醉在画面的澄明和宁静里；看竹久梦二，赞叹画家能通过女性的姿与态，就能传递和表达出幽怨的神情；看常玉，看常玉画的大脚女人，看旷野上的马，感觉突然被马蹄踢中了心头。
上世纪九十年代，山河兄遇到了人生的窄门，在生活和心理上长期处于灰暗阴沉、压抑的状态，陷入一种矛盾重重的境地。
那段时间他和弟弟、画家侯立远住得很近，1994年间，有一天他进入到弟弟的画室，鬼使神差般拿起了画笔，几天里创作了好几幅作品，感觉自己的内心情绪得到了发泄。
后来他把这些画作糊贴到厕所的墙上，自嘲是厕壁上的梵高，他的小妹则直呼他为“大师出世”。
侯山河作品 《无题》。
生活的颠沛流离，1994年期间短暂创作阶段的画作，到今天已散失轶尽，还好有照片留存下来。
品读这些作品，感觉还是很能体现山河兄的个性。
像表达意乱情迷，画了《雨打藤篱》；感叹漂泊无依，思乡之情，画了《漂萍》；表达对生存的恐惧和精神上的焦虑情绪，画了《失眠系列》。
手法上借鉴西方现代派文学中荒诞乃至魔幻的元素，精神指向很具当代性和前卫性。
严格说来，2016年的5月1日，是山河兄正式开始画画的日子。
彼时他已赴南粤经商，蜀地旧友来访，山河兄相陪着去游览可园。
可园为清代粤中四大名园之一，也是岭南园林的代表作，前人赞为“可羡人间福地，园夸天上仙宫”。
可园收藏有可园创建人张敬修以及岭南画派代表人物居巢、居廉的艺术作品。
山河兄看过藏品，又看到园内湖中天鹅游泳飞翔，种种姿态美不胜收，回家就备材料画了起来，从此一发不可收拾。
山河兄画画没有固定型类，平常以水墨为主，有时也画油画，有段时间还画过丙烯。
不管画哪种型类和材料，不管怎样互相借鉴彼此的艺术手法，山河兄绘画的核心不会变，那就是人文上的精神体现，用他自己的话说，“这是永远不会改变的”，因此看山河兄的画作，观者会发现辨识度很高，画作里有他自己的东西和个性在，这是无可比拟和无法替代的。
都说“境由心造”，一幅好作品，正是画家心态的精准体现。
山河兄51岁开始绘画，没有童子功，无师无承，没有任何绘画背景和美术基础。
但因为守住了核心，在绘画一途他走得异常平稳。
他说在精神上他是孤独的，因此他个人特别想继承梵高和八大的遗世独立。
他在创作谈里写道：“绘画和写作有相通的地方，灵魂要安置到艺术的首位，那么至于线条、色块，甚至于构图等技法上的问题，用吴冠中的话说，就是‘笔墨等于零’，从这角度去说，技法要学习，但已变得次要。
”从两年前的那个劳动节算起，确切地说，在两年半的时间里，山河兄创作了几百幅画作，这次为了展出，马叙先生和策展人寒山挑画挑得简直是精疲力尽。
不管怎样，乐清市文联举办这场名为《南冈妙门》画展，不但是山河兄在家乡的首场个人画展，也是对他这几年艺术追求的一个交代。
所谓的《南冈妙门》，指的就是乐清湾畔一座低矮的小山丘，这座小山丘叫南冈，冈上有一座庙，叫南冈庙。
这次画展中，南冈这一元素在多幅作品里都有所表现。
他的绘画是继他诗歌、小说、散文创作之余精神上的一种延续，从现在来看，已成为他文艺生涯与生命中不可分割的一个部分。
南冈作为一个小地名，在作者首场个展上的亮相，它已不仅仅代表一个小小的寺庙或者山丘，而是演化为一个文化意义上的精神符号。
这次选用的系列作品，画家只是借用绘画这一具象的艺术形式，去表达作者的内心深处。
对观者而言，这不像是一场画展，更像是一场对时光的集体怀念，是一场出门远行，或者正是归来的一场人生盛宴。
画展期间，观者云集，新知旧雨也都谈了自己的观点。
马叙先生说：“侯山河开画展时我在纸上写了四个字送给他——‘性情使然’。
他在绘画中贯注了强烈的个性信息，诗意、情绪、内心，这也是他写作之外的另类表达，是性情使然。
我尤其喜欢他那一组大块面、对比强烈、表达强劲的绘画，很具视觉冲击力，也很文学化，也很具现代意识。
”作家郑亚洪也写了《他的焦虑是一束金色火花》的观后感，他写道：“山河展出的几十幅绘画，大致分三类，第一类他画农村风物，比如老屋、荸荠、洋葱、鱼，这些画天真，稚气，童趣，是他性格使然的一面。
第二类文人画，比如‘雁荡月色’‘雪夜北窗’等。
第三类黑蓝系列，才是他自己的东西，是他文学语言停止而绘画语言开始诞生。
比如‘天国’，他用最浓重的黑蓝铺满画面，中间露出一个玳瑁似的空间，里面安着几座红色、金黄的塔，我想起青海的塔尔寺，其实就是人与天国对话。
‘丙申八月’也是这样，让人透不过气来的黑蓝，一个雪白的塔立在你前面，那塔又是不完整的，因为不完整，就有了现代意味，天空几抹亮丽的金黄让我们有了希望。
‘标’更加大气，凄凉的月夜，几座雪山横亘在荒原模样的旷野上，一座猩红塔楼屹立在我们前面，更加猩红的旗帜飘扬起来，我想起里尔克的诗句‘傲慢的风折磨着旗帜/在天空蓝色的中性’。
”如前所述，看作品是千人千眼，在画展的讨论会上，还有很多的意见向山河兄提起，山河兄也是诚挚地，甚至是诚惶诚恐地感谢、接受，但我想，以山河兄如此坚定的艺术核心理念，他其实不需要更多的意见，他只管画，你要喜欢，就只管看。
我想起了京剧《千忠戮》中的唱词：“收拾起大地山河一担装，四大皆空相，历尽了渺渺程途，漠漠平林，垒垒高山，滚滚长江，但见那寒云惨雾和愁织，受不尽苦雨凄风带怨长。
雄城壮，看江山无恙，谁识我一瓢一笠到襄阳。
”