卷草纹的发展史前言从古至今，卷草纹在中国一直被视为吉祥图案，（有生生不息，绵延不绝，富贵不断头之意。
）其渊源久远，流传甚广。
从远古的青铜器，到后来的岩画，石刻，瓷器，石雕，木雕，再到现代的丝织，装饰，手工皮雕皮具等艺术品中，都有卷草纹的身影。
历经数千年的艺术加工，卷草纹在中国传统纹饰艺术领域中自成一派。
卷草纹作为植物装饰纹样，其形象完美，形态多变，以它独有的艺术魅力，满足着不同审美人群的需要，并成为重要的传统纹饰之一。
卷草纹的起源及演变新石器时期的陶器上，就有了鸡的图案。
半坡型，庙底沟型彩陶中也出现了蛙纹，鸟纹，鱼纹。
到了后来的殷商时期和西周时期，图案传承了新石器时期彩陶的图案，都是以动物为主，即动物纹。
新石器时代陶器在中国的青铜器时代，铸造技术已经非常发达。
可以考证的青铜器历史就有五千多年，几乎和我们人类的发展历史同步。
早期人类社会，动物对人具有神奇力量，而人则是被动的。
对自然的无奈、恐惧与敬畏，使得人们期盼神力的庇护，甚至把自己想象为某种猛兽，刻画成兽身人首或人身兽首的纹饰。
来“辟邪免灾”，增强自身的安全感。
青铜器自龙山时代开始到鼎盛时期的夏、商、西周、春秋及战国早期，再到秦汉时期的发展末期。
期间发展了近两千年。
青铜器上的纹饰也层出不穷。
马家窑出土的青铜刀，我国目前发现的最古老的青铜器商朝时期崇拜鬼神、崇拜祖先、崇拜图腾。
饕餮纹代表着鬼神。
夔龙纹代表着祖先。
凤鸟是他们的图腾。
在青铜器时期的装饰纹中，饕餮纹又是最常见的一种纹饰。
也是最具代表性的纹饰。
商朝饕餮纹铜鼎在春秋战国时期，青铜铸造技术及艺术成就极高，其纹饰也从静态的构成向动态的布局转变。
装饰纹样以写实逐渐替代前一时期的抽象。
蟠螭（chi）纹（古代一种没有角的龙），夔龙纹，龙凤纹，鸟兽纹，人纹，龙纹等成为这一时期最为流行的装饰纹样。
其中的龙纹又包括有爬行龙纹、卷体龙纹、交体龙纹、双体龙纹、两尾龙纹等。
双体龙纹青铜器玉猪龙（卷体龙的代表作）秦汉时期，宗教神学是哲学主流，强调天人感应，反映在艺术装饰纹样上，其寓意是乞求祥瑞，羽化登仙。
这个时期的图案多以青龙，白虎，朱雀，玄武，大吉羊，大吉鱼为主。
秦朝瓦当秦汉时期，封建帝制已经形成。
龙纹，被看做是皇家的代表，禁止被民间所用。
其中的卷龙纹，也就是卷草龙纹的前身。
卷草龙纹其实起源于皇家的卷体龙纹，这种龙纹装饰自商周时期在各种青铜礼器上已经广泛应用，只是到了封建时期皇家禁止民间应用龙纹，所以民间逐渐把卷体龙纹抽象化，并加以植物藤茎花朵，成为单线条的团云形状，似卷起的花草，并做‘S’型或‘C型’连续图案。
这种图案在汉代已经被广泛应用在青铜器和石刻上面。
汉代的龙纹卷草图案汉武帝时期，张骞两次出使西域，开辟出世界著名的‘丝绸之路’。
张骞出使西域以首都长安为起点，经甘肃敦煌西、新疆，到中亚、西亚，并连接地中海各国的陆上通道。
它的最初作用是运输中国古代出产的丝绸。
广义的西域还包括葱岭以西的中亚细亚、西亚、印度、高加索、黑海沿岸等地，甚至到达东欧、南欧。
张骞出使西域把中原的人文文化，丝绸等内地产品带到西域各国，并从西域各国引进汗血马、葡萄、苜蓿、石榴、胡麻等。
使中西方文化得到交流。
唐宋时期在敦煌莫高窟发现的壁画当中就有卷草纹饰。
就是当时张骞出使西域的功劳。
古印度出土的文物当中也有卷草纹饰，应该都是当时传过去的。
古印度头盔魏晋南北朝时期人们不再喜欢汉代的不依规矩不成方圆的的图案模式，而进入了一种不受任何约束，有种要自由翱翔的装饰纹样时期。
汉代所流行的卷草龙纹，云纹等逐渐消失，为佛教所提倡的的莲花，忍冬，飞天和缠枝花逐渐成为这个时期的流行纹样。
富有时代气息的并大量出现的莲花纹，在南北朝时期随着佛教文化的广为流传更加风行。
在陶瓷，铜镜和彩绘上到处可见。
其表现形式有单线，双线，宽瓣，窄瓣，单独，连续等。
南北朝莲花纹瓦当南北朝时期，卷草纹还大量运用于碑刻边饰，风格朴实，节奏感强，其中以单片花叶、双片花叶或三片花叶对称排列在主干两侧，形成连续流畅的带状花纹。
敦煌莫高窟的北朝壁画中多绘有卷草纹，其素材多以忍冬为主。
忍冬，一种缠绕植物，俗称金银花或金银藤。
忍冬纹作为佛教装饰图案，也是当时最为流行的图案之一，也是流传最为久远的图案之一。
忍冬有不死不灭，益寿延年的吉祥寓意。
忍冬纹在魏晋南北朝时期，是一个发展的高峰期，也是唐代卷草纹的前身。
南北朝雕花卷草纹椭圆红陶棺在这个时期出现的装饰纹样还有树纹，夔龙纹，蟾蜍，莲花，流云，火焰等。
夔龙纹，传说中的一种近似龙的动物，图案多为一角、一足、口张开、尾上卷。
夔龙纹青铜鼎 进入了隋唐时期，隋代的时间虽说较短，但它上承南北朝的传统，下开‘唐风’，起到了承上启下的积极作用。
从唐代开始，纹饰从过去的以动物为主的倾向，改用以各种花草为主的纹样。
卷草纹在这个时期广为流传，其图案多以牡丹的枝叶，采用曲卷多变的线条，花朵华丽饱满，层次丰富；叶片曲卷，富有弹性；叶脉旋转翻滚，富有动感。
总体结构舒展而流畅，饱满而华丽，生机勃勃，反映了唐代工艺美术富丽华美的风格，并成为后世卷草纹的典范。
在这个时期，卷草纹发展到了最高峰。
唐代壁画中的卷草纹饰唐朝鉴真法师六次东渡日本，辛勤不懈地传播唐朝多方面的文化成就。
除了弘扬佛法之外,还将中国的医学、建筑、雕塑、绘画、刺绣、书法、音律等多方面知识传播至日本。
卷草纹也随之出现在日本建筑、雕塑、服装等各个方面并风行一时。
日本奈良的法隆寺、正仓院珍藏着大量的被奉为国宝的带有卷草纹样的染织精品,中宫寺、东大寺、唐招提寺、药师寺等寺院中至今依然能看到唐朝时期传入的纹样装饰，卷草纹在当时的日本广为流传。
日本的概念中强调“卷草纹”是唐代传入日本的，具有异国风情的纹样,“唐草”这个名称大概出现在日本平安时代，从那个时代起，中国的卷草纹被正式称为‘唐草’。
唐草纹的称谓目前在国内使用的也是最多的。
唐代以后,卷草纹传承不断，素材除牡丹以外,又有石榴、荷花、菊花、兰花等。
唐以后的宋代，工艺美术比唐更有进步。
在这个时期，卷草纹被广泛的应用在陶瓷，织锦，铜镜，建筑彩画上面。
宋朝首饰盒上的卷草纹饰元末明初到清朝初期，也就是14世纪到16世纪间。
这段时间正是欧洲文艺复兴期间。
14世纪初期以意大利为首的文艺复苏，迅速的传播到了欧洲各国，一直到16世纪。
卷草纹，在欧洲文艺复兴时期被广泛应用到各个领域，并得到了广泛的传播。
元 青花云龙纹高足碗 吉林省博物馆藏明代中期重视以荷花为主体的卷草纹，后由荷花图案演变为串枝花图案，并广泛运用在织锦上。
明清两代的卷草纹风格趋向繁缛、纤弱，失去了唐代的生气，但仍然是重要的传统图案。
明清两代卷草纹大量应用在家具，瓷器上面。
尤其是明清两代的木雕家具，更是以中国传统的卷草纹饰为主。
这个时期的纹饰最大的特点就是：图必有意，意必吉祥。
明正德 素三彩锥拱卷草纹长方花盆 故宫博物院藏清代卷草纹木雕家具民国时期双喜卷草纹掸瓶 到了现代，卷草纹还被大量应用在建筑，酒店装修，染织、家具、陶瓷，手工皮具上。
尤其是在手工皮具上的应用，更是使人耳目一新。
现如今，人们的生活水平在逐渐提高，品味学识，生活档次，对人对物的要求也在相应提高。
在这个奢侈品，量产货泛滥的年代，个性化需求显得尤为重要。
手工皮雕皮具的诞生，极大的满足了当代人的需求。
皮雕小背包皮雕西部马鞍皮雕画朝阳地图卷草纹的结构特点卷草纹自秦汉时期初露头角，从汉初的龙纹到龙纹卷草，南北朝时期的以莲花，忍冬和缠枝花植物为主要元素的缠枝卷草，再到唐宋元明清的以牡丹，荷花，菊花，石榴、兰花等为主要元素的卷草，历经千年，卷草纹逐渐的从羞涩走向成熟。
卷草纹的构成，经历了漫长的蜕变过程，最终以独特的姿态在中国传统纹样中脱颖而出，被广泛应用于各个领域。
然而，不论卷草纹的风格如何变化，它的基本构成形式没有发生改变，即作为枝叶的“C"形曲线和作为主茎的“S”形波状曲线在主体上相连接的骨架没有改变，由这种特征所决定的卷草纹的装饰特点也基本保持一致。
卷草纹矢量图（