剔透的水晶，经过海派雕刻的琢磨，将呈现出怎样多姿多彩的模样？今天下午，在汾阳路79号的上海工艺美术博物馆中，海派水晶雕刻技艺第三代传承人沈德盛以他的40余件精美作品做出解答。
由上海工艺美术博物馆和上海工艺美术行业协会联合主办的“晶光艺韵——沈德盛水晶雕刻艺术作品展”拉开序幕。
图说：展览现场 杨建正 摄（下同）走进展厅，映入眼帘的是沈德盛去年刚刚完成的新作《鹊桥会》。
这件作品由一整块绿幽灵包裹水晶雕刻而成。
沈德盛说：“这块水晶原料原本被我的徒弟收藏了7、8年了，因为里面有一些彩虹色的光泽，他不舍得切除又不知道如何创作，就一直放着。
最后我灵光一闪，想起了七夕牛郎织女鹊桥相会的典故，这几道‘彩虹’，刚好可以作为天上的‘鹊桥’。
”图说：《鹊桥会》纵观沈德盛的雕刻作品，涵盖鱼虫花鸟、飞禽走兽、人物造像等各式各样的题材。
其中不少，都是取材于中国古画、文物以及民间艺术，蕴含了相当丰富的传统文化元素。
展览开幕式上，他将作品《丝路花语》捐赠给上海工艺美术博物馆。
这件作品原料产自巴西，造型则取材于敦煌壁画。
传统的雕刻手法，与异域风情的材料介质有机融合，也反映了沈德盛希望让传统海派雕刻技艺走出国门的创作理念。
图说：《丝路花语》其实，青年时期的沈德盛原本从事的是海派玉石雕刻。
直到1989年，他才转为专攻水晶雕刻。
沈德盛回忆，当时一位友人偶然间告诉他，水晶这种材料在东南亚乃至全世界都受到收藏者的追捧，这勾起了他强烈的兴趣。
“但几番尝试，我发现水晶雕刻与玉石雕刻有很大的不同。
水晶几乎涵盖所有光谱上的颜色，表现力更丰富，材质上则更硬更脆，雕刻起来更加困难。
”也因此，当时市场上大部分的水晶雕刻作品，都是用机器加工完成的，用他的话来说就是“好的材料工艺不行，工艺好点的材料又差”。
于是，沈德盛在原先机器加工的基础上，加入了玉石雕刻的传统创作手法，提升作品的艺术性，更好地展现水晶材质的独特美感。
时至今日，沈德盛已成为海派水晶雕刻技艺的代表性人物。
说起从玉石到水晶的“转行”经历，沈德盛表示：“玉石是中国传统文化独特的代表，而水晶是更具‘世界性’的材料，广泛地被海外收藏者所接纳，中西结合、海纳百川，本是海派文化的特点，我也更希望通过这样的作品，把海派雕刻技艺带出国门，让世界看见中华文化之美。
”展览将持续至2月28日。
（新民晚报记者 吴旭颖）‍‍图说：观众正在参观展览