> 设计与奇思：装饰之自然本源，展览现场，图片由西岸美术馆提供在设计史上，装饰的角色是什么？哪些概念与因素启发了装饰的创新与变革？从传统的阿拉伯式花纹和古老工艺，到大自然中存在的各种图式和装饰性元素，都扩张着设计师的想象力。
而今天，当这些源自传统和自然的装饰元素与新科技、新材料相结合，设计拥有了更多、更丰富的面向——设计趋向更加自然化，甚至像有机物一样发生变形。
2020年11月，上海西岸美术馆与法国蓬皮杜国家艺术文化中心合作的新展《设计与奇思：装饰之自然本源》开幕，来自五十多位中外艺术家的一百多件作品参展，它们将自然与装饰相结合，呈现出自然和超自然之间的联系。
按照主题，展览分成六个展区：自然与装饰、碎形图案、阿拉伯式蔓藤纹、装饰与数字科技、设计与奇幻以及好奇柜。
过去一百年来设计领域“装饰”的演变历程和不同时期的代表作是这次展览的核心。
来自世界各地的经典及新生的作品汇聚于此，打破常规思路、刷新人们认知习惯，邀请观者们走进“设计与奇思”的奇观之境，在和作品对话互动的过程里，观者也逐渐发现看待自然、艺术与科技的新视角。
> 《谜15搁板》，约瑟夫·沃尔什 (Joseph Walsh)，2014年“让我们允许生命抵达任何它想去的地方。
”德国哲学家恩斯特·布洛赫（Er nstBloch）在文章《装饰的生产》里写道。
这篇文章出版于1918年，正值欧洲工业革命接近完成，资本主义生产方式越来越发达的时期。
布洛赫以“装饰”为切入点，对工业文明提出质疑，批判机器是“资本主义的发明”，甚至希望回到农民和手工业为主导的时代。
布洛赫对机械生产方式的批判，间接地反映出二十世纪初期设计领域的潮流——为适应工业化时代大规模生产的需求，多数设计师越来越重视功能、成本、技术可行性和经济效益。
兴起于十九世纪中后期的“艺术与工艺运动”和“新艺术运动”所捍卫的主张，如“反对工业化”“保护手工艺”“复兴装饰艺术”等，统统被抛弃。
直到二十世纪五六十年代，功能性和实用主义占据设计领域的主导位置，“装饰”几乎没有市场。
难道“装饰”只能服务于视觉，仅仅具有审美和愉悦功能吗？装饰在设计中到底扮演着怎样的角色？有没有可能让装饰“反客为主”，从一件作品的附属或点缀，变成一件作品的基本结构或核心部位？二十世纪七十年代后期，意大利设计师亚历山德罗·门迪尼（Alessandro Mendini）成立阿基米亚工作室（Studio Alchimia）。
他反消费主义，推崇“激进设计”运动，将装饰理论重新引入设计实践。
到八十年代初，意大利设计群体孟菲斯小组（Memphis Group）以装饰艺术为入口，展开更为大胆多元的实验。
他们的实践，引发人们重新认识和探索“装饰”的价值。
自此，装饰也被作为一种新的解放性视角，重新成为设计师工作时的重要养分和灵感