粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
这周藏友上传多件藏品，均是粉彩瓷器，这期视频中域鉴平台古陶瓷鉴定师赵哲老师将带大家了解晚清民国时期粉彩瓷器鉴定特征。
点我观看视频讲解现代仿民国时期粉彩仕女图臂搁第一件藏品是现代仿民国时期粉彩仕女图臂搁，算是一件高仿品。
底部有支钉烧造，这种小支钉最早是在乾隆时期开始使用，到晚清民国也大量运用。
画有金彩，金彩还有脱落现象，和真品极其相似，现在做旧做的很像，所以大家一定要注意鉴定这类瓷器，不要把金彩的脱落作为鉴定依据，仿品金彩和老的金彩跟区别，老金彩颜色更深一些，更接近于黄金，仿金彩金色更接近于化学金，颜色更加的浅淡一些。
臂搁上写的是美人如玉，我们看到这个书法字体，明显是具有现代人书法的特征，没有功力，用笔绵软。
画工呆板，画有俩仕女，姿态非常呆板，两眼无神，这个眼睛里面没有眼珠子，感觉起来非常的呆板，看起来很柔弱。
彩发脏的发暗，特别的灰暗，现代的仿品的彩就是很脏，如果是真品老彩的话，不会这么灰暗。
底部有这个矾红款“傅义祥造”，这种款现在很好仿，整体具有这种波浪釉，波浪釉仿的是很到位，现在新的仿品，和老的真品都会有这种波浪釉，而且做的非常像，鉴定这类民国的粉彩和浅绛彩瓷器，主要还是看它的画工，还有就是彩的颜色。
不能单靠胎釉，现在仿品胎釉基本上已经是过关了，清晚期麒麟送子盖杯第二件藏品是一套清晚期麒麟送子盖杯，这种东西留存还是非常少，看起来这个尺寸应该是不大，非常精细。
底部也是支钉烧造，但这个底部支钉跟上一件仿品的支钉就不一样，这个支钉是非常细，可能是因为现在仿品运用支钉，没有古代人运用的那么娴熟，所以他做不出来这么细小的支钉。
而且大家仔细看这个支钉，还是不一样的，有的支钉是把这个胎的带掉了，有的支钉是有大有小，支钉里面颜色也不一样有深有浅，有的颜色偏暖，有的颜色偏冷，这是我们鉴定真品瓷器的一个特征。
这个小方杯的四个面，都不是很整齐，一方面古代民窑瓷器做得不是很精细，另一方面方型器具制作难度大。
这套方杯绘画的都是麒麟送子图，寓意非常吉祥，彩是非常鲜艳的，旁边有描金，描金这个颜色跟第一件仿品来比的话，颜色就很厚重，金色也更深一点，更接近于真金。
鉴定这样的瓷器，我们就看它画工是否流畅自如，这套方杯麒麟眼睛画的非常有神，麒麟的动态画得也非常到位，现代仿品一般都会很拙笨，很拘谨，这也是鉴定新老瓷器的本质区别。
清代中期青花烛台那么下一件藏品是清代中期青花烛台，这烛台是福建广东一带的窑口烧造的青花烛台，这类福建窑口瓷器的特征，就是釉面白中泛青，这个颜色是非常青，青花发色不是很鲜艳，绘画比较流畅随意，属于民窑当中比较粗的类型。
但是仔细看它用笔还是非常的流畅有力，胎釉结合处也出现了蟹壳黄，开片很有层次，开得很深。
胎质比较干老，也有那种老瓷器的润度，胎釉结合处火石红线都是分布不一，这些特点都符合老瓷器的特征。
所以说这件东西还是不错的，鉴定老瓷器，对瓷器釉面一定要有很深的理解。
这件瓷器大家仔细观察它的釉面，釉面似乎有这种橘皮，釉面的厚度很厚，接近于明代景德镇窑的釉面。
清代晚期藏传佛教佛像这个是一个清代晚期藏传佛教佛像，这佛像从风格上来看是属于藏传佛教华北地区的造像，人物是宗喀巴大师，他是元末明初藏传佛教格鲁派的创始人，被誉为文殊菩萨的化身。
他的两个手的手印叫做说法印，肩花上面右肩刻宝剑 ，左肩刻经书，这个是和文殊菩萨一样的。
我们在分析这件造像的辨伪，可以看到它的底已经掉了，内膛干老很自然，如果是现在仿品，它内膛会呈现出蜡流状，是很软的感觉，这是鉴定老佛像跟新佛像的一大区别。
再者看它的雕工，雕工很有力且层次分明，佛像一开始铸出来，是没有这么多的纹饰，先是铸出来一个大体，然后再用手工去雕刻，雕刻之后进行打磨抛光，才会呈现出，表面非常光滑的质感。
这件佛像可以看到明显雕刻痕迹，这是和现代的仿品有很大的区别。
表面由于长期供奉，沾了很多这个黑色的包浆，但是这种黑色包浆，不是现代做旧的，是很自然的包浆。
鉴定清代晚期华北地区造像还有一个特点，就是它的开脸是千篇一律，不同的佛像，脸的脸型大致相似，都是体态偏瘦的 ，脸型也是偏瘦。
清同治狮子滚绣球纹绿地粉彩小碗最后是一件清晚期的精品狮子滚绣球绿地粉彩小碗，底款写的是同治年制，是同治本年的东西。
狮子滚绣球绘画非常精细，姿态饱满有神韵，彩色非常的柔和，过渡的恰到好处。
器物的内底外底都是施釉松石绿釉，施釉还是很满，松石绿是一种比较高贵，比较好看的一种釉，在乾隆时期开始流行，晚清民国也大量运用。
这口沿当时有金彩，然后随着时间的推移，它的口沿金彩都有磨损，底部的胎质十分的干老。
如果现在仿品的露胎处，往往给人的感觉是瓷化程度过高。