​​人的声名，有时候听起来是很虚幻的东西，但在范泽锋身上，潮水般的“好评”只证明了一件事：努力是一个人从原点走向未来的可贵品质，而更加难得的是：努力之余，还需清醒。
在是是非非之间，他就像一支利箭，像他心中崇拜的达·芬奇那样，尽情地沉浸在中国器物宇宙中，飞向一站，又一站。
采访 | 忆梦撰文 | 忆梦图片 | 范泽锋 提供在众人的口中，范泽锋像是一个传奇人物。
他的身份听起来有点复杂，既是一名紫砂艺人，也玩青瓷、汝瓷、钧瓷、天目盏，同时，他也是西望村的村书记。
他似乎有用不完的精力。
“我至今觉得我还是一个青年人，（之前）我有一个印章，叫做少年中国”，他跟我说。
​范泽锋相信人活在世上，能够改变命运的，首先要有一门赖以生存的手艺活，然后要看个人努力。
范泽锋出生的西望村，在七十年代以前是一个贫困的村子，这里既不靠太湖，又不靠山区，更谈不上比邻城镇，是地道的纯农业经济。
1100多口人，守着1600亩贫瘠的土地，日复一日地耕作着。
事实上，这里自古就有为丁蜀镇窑厂加工紫砂壶坯件的传统，只是大多以日用陶为主，村里的人们忙着务农，闲时制陶，弥补一点收入。
“我无法用语言形容我的小时候家里有多穷”，范泽锋的母亲就是一个乡村艺人。
他小时候怕黑，晚上他经常看着母亲的背影做壶，家里点的灯少，有的时候看着看着，他就坐在泥凳另一头睡着了。
范泽锋的第一个老师是母亲。
他起初不愿学做壶，这门手艺活在一个年轻的孩子眼里没有什么吸引力。
母亲就跟他说，你试试看，这是一门手艺活，做好了，一通百通。
这是一句简单的鼓励。
手艺给了母亲一生中朴素的领悟，也影响了范泽锋对手艺的理解。
​▲法门佛光，范泽锋​▲茶缘普济，范泽锋​▲佛心禅意，范泽锋跟着母亲学习之后，范泽锋后来进入紫砂厂拜师紫砂名人范群伟，又得到了大师徐汉棠、张庆臣指导，而后师从鲍志强，逐渐获得，随着对紫砂的理解加深，他逐渐获得了越来越多的机会。
“这个社会是不公平的，又是公平的。
”很多年后，范泽锋回看自己的学艺时期，仍觉得努力这个品质十分可贵，“你努力了，别人不一定会知道，但是努力的最终结果，一定比别人优秀。
”​范泽锋的个人创作，不赢在时间，而是领域。
当他觉得在一门陶瓷门类中做到瓶颈的时候，他就会换一样去尝试挑战。
他崇拜达·芬奇，这位身处于文艺复兴的全才，倾注了一生的心血，涉猎了数不清的领域，建筑学、工程学、医学甚至音乐，而贯穿这些领域研究的，就是达·芬奇一生所追求的：探索宇宙的奥秘，了解人与世界的本质关系。
同时接触那么多器皿，能玩得好吗？他的解释是“（其实）所有实际操作的东西都是玩材料，不论是造车还是造火箭”，他的心中有一套自己的公式，一方面是对工艺的理解，也就是读懂材料的运用，另一方面是个人的思维。
个人思维是对材料的化学反应，就像是古代的庖丁，手里握的是同一把刀，即便面对不同的材料，仍旧能用个人思维驾驭。
​▲禅墩·绽妍，范泽锋​▲禅墩·玉堂春，范泽锋不孤立地看待手艺。
这种方式为范泽锋观察紫砂提供了全新的思路：就拿天目盏和紫砂壶对比，天目盏和紫砂壶同样追求的是一种材质感，造型感，只不过，天目盏是一个开放式造型，紫砂壶则是圆融式，但是紫砂壶透露的视觉信息会丰富很多。
倘若把紫砂壶的壶嘴、壶把、壶钮去掉，就是一个椭圆形，而一旦加上这些部件，视觉线条就会呈现出流畅的连续性，从而给人优美的感受。
​▲夜上海，范泽锋范泽锋做的紫砂壶，要表现的是一种“健康状态”，他经常会把一把壶当作一个人来想象，一个健康状态的人具备的是天然的魅力，对于紫砂壶来说，健康则可以对应到：泥料选择，讲究天然，造型特征，以人为本。
就好比是明式家具，工匠用的料子虽不多，但在造型上却处处着力贴近人的形体需求，紫砂壶与明式家具一样，其诞生背景都源于江南文人对生活方式的理性思考，提倡的是“日用即道”的思考，因此，一把紫砂壶上，高度浓缩的是江南工艺的集成，人们在日常使用中体会到那些万千工艺中的精微艺术：陶工、瓷工、金属工、漆工、木工等等。
▲禅墩·唯心，范泽锋他从过去的紫砂壶中学习空间比例关系，像紫砂中的经典器型石瓢壶，抽象来看，就是一个等边三角形。
三角的结构性，很符合中国人的审美观：极度稳定。
但同时，这个稳定的结构中，只要创造出一些动态的变化，就能够给人以静中有动的能量。
​​他还需要静下心揣摩自己的创作，留给自己输入信息的时间。
他开始给自己做细致的时间管理，采用四象限法，把工作按照紧急程度和重要程度，区分开来，然后分解任务、制定计划，合理分配自己的时间。
他觉得自己仍未到达那个心目中的“彼岸”，尽管有一些作品已经实现了他的一些个人想法。
这种状态让他觉得非常好。
“我还有目标要去超越。
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