大多数情况下，我们买珠宝一定会最关注宝石，因为宝石会带来丰富的色彩和耀眼夺目的光泽。
但是有一种珠宝是个例外，看到它时你还来不及关注宝石就被它的工艺所震撼，这种工艺就是珐琅。
珐琅通常是由矿物质，如硅、铅、硼砂、长石或石英等元素按照独家的比例混和，再分别加入不同颜色的金属氧化物；经过一系列工艺制作出的珐琅呈现出了独有的亮丽色泽。
也正是这些绚烂夺目的色泽令珐琅成为珠宝界永恒夺目的星星。
由于珐琅材质的诞生本就充满了玄机，珐琅珠宝的制作也全部纯手工完成，因此珐琅珠宝的制作难度大、成品率低，再加上每一件珠宝都独一无二不可复制，这更使得珐琅珠宝的价值在珠宝市场颇具竞争力，人们对珐琅珠宝也是趋之若鹜。
作为最为古老的表面装饰技艺之一，最早的珐琅遗迹可以追溯至前4世纪古希腊金制首饰上。
有了珐琅技巧，首饰的色彩就不必再依赖于昂贵的宝石。
比如用钴玻璃制成的珐琅可以用来替代青金石，而偏红棕色的珐琅则可以显现出石榴石般的色彩。
珐琅的颜色及半透明度，取决于玻璃中所含的金属氧化物，以及熔点温度。
熔点越高，珐琅的耐久度和半透明度也越高。
弱点较低的珐琅，往往质地较软，更为脆弱和浑浊。
不同时期、不同地域的人们，对珐琅种类的偏好也不尽相同。
比如在拜占庭帝国最为流行的是掐丝珐琅，此法后亦传至中国，铜胎掐丝珐琅即为国人所熟知的景泰蓝。
中世纪的法国和德国匠人则更喜欢内填珐琅。
至于近现代Art Nouveau时期的珠宝设计师则更多地运用空窗珐琅。
从本质上说，珐琅就是将彩色玻璃粉，通过高温（约650℃--930℃）烧结到金属表面上，形成一种如玉如瓷般光泽的涂层。
很多人喜欢珐琅，其实就是喜欢在饰品上看到这种如油画般的感觉。
珐琅最大的难点其实在于它的不确定性，即便经验再丰富的大师也有失手的时候，如果在加热过程中，有部分珐琅质碎裂，那很可能因无法修复而导致整件珐琅废弃，所以说，珐琅的美，也是来之不易的，能够成功制作出来精品珐琅珠宝的几率并不高，每一件都具备超高的价值。
珐琅工艺复杂多样，根据胎体制作工艺和施釉方法的不同，珐琅首饰呈现出来的美也各不相同，可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透光珐琅等。
欧洲高级珠宝和腕表常用的是掐丝珐琅和画珐琅工艺。
掐丝珐琅：用精制的金银细线勾勒出各个上色区块的轮廓界限，再向其中充填珐琅。
后放入窑中使其融化烧结。
作品完成后，用于勾勒图案轮廓的金线仍然清晰可见，使得掐丝珐琅具有非常鲜明的外在特征。
内填珐琅：内填珐琅几乎可算作掐丝珐琅的反面。
这种工艺是用蚀刻、雕刻或凿刻的方式在金属表面制造出低洼区域。
然后再低洼区涂上多层珐琅直至表面高度恢复到比原本金属表面还要略高的程度，然后烧制并打磨抛光。
空窗珐琅：这种珐琅技艺兴于19世纪末20世纪初的“新艺术运动”时期（Art Nouveau）。
运用此法时，珐琅彩粉并非覆于金属之上，而是涂入镂空的部分，底部垫有铜箔或云母薄片。
烧制后须将背部衬底除去，有时亦可用酸腐蚀。
光线可穿透珐琅质层，得到一种类似玻璃花窗的效果。
珐琅首饰色彩非常绚丽，具有宝石般的光泽和质感，耐腐蚀、耐磨损、耐高温，防水防潮，坚硬固实，不老化不变质，历经千百年而不褪色、不失光。
这些特点使得珐琅首饰在珠宝市场上具有独特的魅力，成为了时尚界的宠儿。
知名品牌布契拉提Buccellati 推出的Opera Color系列珠宝作品，以文艺复兴时期的意大利建筑为灵感，将穹顶、窗户、廊柱等设计细节诠释为花朵般的图案。
新作以彩色珐琅替代原本的宝石衬底，并加入珠罗纱（Tulle）工艺，如同为花瓣蒙上一层华丽的薄纱。
意大利珠宝品牌Sicis Jewels 推出的珠宝系列——Fern，灵感来自世界上最古老的植物之一——蕨类。
设计师运用独特的马赛克微镶（Micro Mosaic）工艺，将细小的珐琅镶片铺排构成纤密的蕨叶，搭配色调明快的祖母绿来营造蓬勃的自然生机。
包括Tiffany 、Cartier等知名品牌都曾推出过珐琅系列珠宝，同时德国的一些百年工坊也曾有惊艳的珐琅作品出炉。
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