作者：晓阳诗贵吟诵，不吟诵无以成诗。
文章体裁分类种种，但最简便的分法无外乎两种：韵文与非韵文。
诗歌，就是应“韵”而生的。
在心为志，发声为诗。
世界上最早的一首诗肯定不是写出来的，而是唱出来的。
谁能说那句“杭育杭育”的劳动号子不是最早的诗篇？所以，声者“生”也，生生不息，诗之父也；韵者“孕”也，孕育繁殖，诗之母也。
声音才是诗歌的特质所在，价值所在。
不讲声韵，就是非韵文，可以叫作散文什么之类，不必硬往诗歌堆里掺和。
倡导过“文学革命”的鲁迅先生，对诗的要求也是八个字：顺口、有韵，易记、能唱。
其中哪一条也都和声韵相关联。
格律诗，既格且律，把韵律体系运用到了极致。
读写旧体诗，首先要过的就是吟诵这一关。
吟诵，吟而诵之，就是用吟咏的方式诵读。
字出声，腔出味，三分诗，七分读。
抑扬顿挫，阴阳刚柔，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
在吟诵中感知诗词的艺术魅力，从声韵里还原作者的音容笑貌。
所谓平仄、相粘、拗救云云，说到底都是为吟诵服务的。
几句聱牙，叫人耳中生棘；数言清亮，使人倦处生神。
从《广韵》《集韵》到《诗韵集成》，一部诗学，就是声韵学，节奏学，吟诵学。
只要诵读着朗逸晓畅，品起来就能口角噙香。
格律诗之难，就难在吟诵要求之严上。
看似简单的平上去入，平平仄仄，在诗人眼里，可是玄而又玄望而却步的“众妙之门”。
娴熟声律如杜甫者，倘且还要“为人性僻耽佳句”，难怪贾岛者流“吟安一个字，捻断数茎须”了！清末古文学家唐文治提出了“古文四象”之说，曰“太阳气势，太阴识度，少阳趣味，少阴情韵”。
凡阳刚之文，宜急读，宜高声，宜短音，而彰其气疾。
阴柔之文，宜缓读，宜长调，宜轻音，而显其气徐。
少阳少阴之文，则宜平读，宜平音，而其气在不疾不徐之间也。
因声求气，声入心通。
诗词与吟诵从来都是互为一体，不可分割。
古人通过吟诵，不但可以以声示人，互相唱和，而且还可以在吟诵中爬罗剔抉，拣词炼字。
由吟诵而语脉文脉，由吟诵而心情神情，由吟诵而意境理境。
熟稔了吟诵之道，已得诗词之三昧矣！吟诵之妙，在于把握好节奏点。
节奏点是平衡点、控制点，也是事物变化的数量界限。
近代诗人华钟彦认为，每句格律诗只有一个节奏点，这个节奏点上的字必须是平声，必须要长吟。
我很赞同他的这个见解。
执其要端，一声长啸，吞气吐声，纲举目张，整个句子的精气神都出来了。
按照华先生之所见：平起绝句的节奏点是首句第二字，次句第四字，第三句第四字，第四句第二字，律诗重复一遍；仄起绝句节奏点一般是首句第四个字，次句第二字，第三句第二字，第四句第四个字，律诗重复一遍。
简而言之，就是格律诗每句的第一个双平词组（平平）中的第二个平声字都是节奏点，需要长吟。
他的主张虽然近乎刻板，但毕竟是一家之言，初吟者不妨一试。
吟诵从本质上说是一种诗歌态度，吟诵之道也是文武之道。
吟“晓风残月”，需二八少女执红牙板；唱“大江东去”，则要关东大汉拿铜琵琶。
声音之美，节奏之美，意蕴之美，诗词之大美也。
唯有吟诵才能格物致知，唯有吟诵才能真心诚意，唯有吟诵也才能对得起这样的文学元典！古之所谓“声情并茂”，就是诗文吟诵的最高境界。
《乐经集》“乐本”篇中，说了六种“声”与“情”的关系，兹摘录于下：其（以）哀心感者，其声噍以杀；其（以）乐心感者，其声啴以缓；其（以）喜心感者，其声发以散；其（以）怒心感者，其声粗以厉；其（以）敬心感者，其声直以廉；其（以）爱心感者，其声和以柔。
这六种声情匹配，不仅适用于吟诵，更适宜于写作。
无论是立意谋篇，还是遣词造句，其实都有一个声韵的选择问题。
目遇之为色，耳聆之为声，心会之为韵。
字正而得腔圆，理直而能气壮，尤其是诗词，用韵用声是否和赋题言志相一致，相和谐，决定着韵味高下和意境优劣。
俗谚云：“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。
”熟读就是吟诵。
在反复吟诵之中，汲取了精华，陶冶了性情，不知不觉之间，自己的清词丽句也就顺口而“溜”了出来。
这，大概就是古人强调吟诵的真意所在吧。
本文刊登于2019年8月21日河南日报12版中原风。