“撒”是什么？在中国传统插花艺术中，“撒”是一种花材固定方法，明清之际，李渔在《闲情偶寄》一书中首次提到了这一技法。
截取数段植物的茎段并将其卡在器皿的端口中，端口即被茎段分割成不同形状的孔洞，在孔洞中插入花材，即可通过撒技法达到固定的目的。
相较于不环保的花泥、尖锐且沉重的剑山，“撒”取材简单又环保。
但由于资料稀缺且难学，这项技法很长一段时间仅存于书本之上。
后经反复推敲，得出“撒”的许多制作形式，诸如一字撒、十字撒、V字撒、井字撒等。
一次偶然的“失败”使得传统插花国家级非物质文化遗产传承人、中国传统插花协会会长张超入了撒艺研究的坑，通过实践复原撒艺，还独创了很多撒的技法。
因为对传统插花的热爱，如歌花集创始⼈兼主理⼈、中国插花撒艺传承⼈胡晓娃与张超相遇，把东方撒艺带到岭南落地生根。
她将粤剧、木棉花等岭南元素与插花艺术相结合，赋予传统插花更多意蕴。
张超、胡晓娃合作作品《幸福花开英雄城》。
始于热爱“半路出家”成开门弟子胡晓娃与插花的故事始于热爱。
她并不出生于插花世家，家人不是医生就是老师。
1991年，从师范院校毕业后，顺理成章地成了一名教师。
由于父亲喜爱楹联，几乎每天都会创作一副楹联，受此熏染胡晓娃从小便对中国传统文化感兴趣，尤其喜爱描写花卉的诗词。
后来，她偶然间接触到插花，从此一发不可收。
那段时间，胡晓娃选择停薪保职，游历北京、上海、广州各地学艺，阅读各个门类门派与插花有关的书籍。
中华花道、西式花艺、日式小原流，那些有名的老师她都去拜访过，但一开始“学的都是皮毛，没有系统化”。
如歌花集创始⼈兼主理⼈、中国插花撒艺传承⼈胡晓娃在插花。
妹妹在北京生活，母亲时常在北京、广东两边跑，胡晓娃在北京的时间多一些。
有一次胡晓娃在一个展览认识了张超，首次接触到“撒艺”。
正巧2006年张超在北京创立了东方撒艺传统插花学校，此后每年寒暑假她都会带着孩子去北京，说是“回娘家”，其实是去学习插花，几乎是十次、二十次往北京跑。
泰斗级插花大师王莲英、秦魁杰，好几次见到胡晓娃就问“你怎么又来了”。
在接触了诸多插花门类后，胡晓娃发现，相较于西式插花的浓艳、热烈，中国传统插花有着古典绘画特有的留白，极具意境。
“插花的技法很有趣，但花材背后的文化更吸引我。
早在隋唐时期，传统插花便包含文人插花、民间插花、寺观插花和宫廷插花四大类。
越去探究，就越觉得文化之博大精深，可能一辈子都学不透。
”在胡晓娃看来，插花也好，撒艺也好，虽然都是匠心工艺，但要真正被历史记录下来，需要有更为深厚的文化来承载。
下定了决心，胡晓娃决定将传统插花作为主攻方向，正式向张超表达了拜师学艺的想法。
那时，张超的师傅王莲英已有80多岁了，再拿起剪刀做撒不太方便，撒艺的探索实践主要由张超负责，但他却很谦虚，觉得自己不够资格开门收徒。
胡晓娃运用广彩作品插花。
“中国有很多机构教授日式的小原流技法，但本土插花技法却始终没有传播开来，我觉得很可惜。
”听到这一番话，张超决定为胡晓娃开一扇门，收她为大弟子。
2017年，胡晓娃辞掉语文老师的工作，在广州成立了东方撒艺传统插花艺术培训学校广州分校，任分校校长职务，全身心投入进插花艺术的传承之中。
她将粤剧、木棉花种种岭南元素与插花艺术相结合，让传统插花技法在岭南地区落地生根。
重现“撒艺”“要把这项传统技艺发扬好”巧的是，张超也是半路出家。
成长于黑龙江省哈尔滨市的农村，他却天性敏感而手工精巧，喜欢栽花种草、做手工、画纹样，毕业后留在家乡的美术厂上班。
美术厂还很兴盛时，张超由于身体原因，到北京做手术。
在住院等伤口痊愈的一个月里，他买了一些插花相关的书籍供闲时翻阅，其中就有北京林业大学教授王莲英的著作。
“这些书写得非常好，还介绍了中国传统插花的历史，只可惜这些插花在中国的花店里是看不到的。
”在书籍的启发下，张超毅然离开家乡，拜在王莲英门下。
一边学习传统插花，一边在北京开花店，花店虽然以卖花为主，但也在不停尝试，将插花艺术融入花篮、瓶花作品里。
传统插花国家级非遗传承人、中国传统插花协会会长张超。
一开始，张超参加的插花培训班，主要针对的是花艺师，时间很短，只有7天。
这期间，有关中国历史中传统插花的内容特别少。
好在张超与王莲英对插花的理解有共鸣之处。
培训结束后，张超被王莲英带着加入了北京插花艺术研究协会，在不少全国花艺大赛中都取得了不错的成绩。
2004年，王莲英带着张超参与了插花员国家职业标准制定工作。
由于有绘画基础，动手能力强，王莲英经常让张超上手设计一些传统插花。
在中国传统插花艺术中，有一种花材固定方法，名“撒”。
明清之际，李渔曾在《闲情偶寄》一书中首次提到了这一技法。
撒技法需截取数段植物的茎段并将其卡在器皿的端口中，端口即被茎段分割成不同形状的孔洞，在孔洞中插入花材，即可达到固定的目的。
相较于不环保的花泥和尖锐且沉重的剑山，撒取材简单又环保。
可惜书本里有关“撒”的记载很稀缺，仅有的文字也很笼统。
在一次课堂上，张超面对着120多位大学老师做撒艺演示。
没想到前一天晚上做的“撒”在第二天已经干掉了，无法固定在花瓶口，花一靠在“撒”上就倒了。
张超在讲台上着课，下面很多学生说“撒倒了”。
“我当时很紧张，也下决心一定要深入研究它。
”张超投入到古文献中，又时而抽离出来，一边做一边琢磨。
尽管书里只有几十个字，在不同阶段，张超体会的不同：有时一句话能代表好几个意思。
张超插花作品。
“我觉得自己是一个很幸运的人，一直走在时代的前面。
”张超说，“很多时候我到国际上参加比赛，很多人对传统插花好奇、感兴趣，这也一次次地给我信心。
”2006年张超建立“东方撒艺”品牌。
这么多年下来，他的初心始终没变，那就是“在有生之年能多把大家往传统插花的道路上引一引，把这项传统技艺发扬好，再研究一下如何让古为今用”。
传古不泥古岭南元素融入传统插花“传古”不等于“泥古”，在传承与发扬的过程中，不仅需要辨别，也需要根据时代发展进行创新。
在学习传统插花的路上，学了那么多技艺，也看了那么多书，有时胡晓娃也会纠结老师为什么要那么做。
有些老师在剑山里插花，还要西式的“挡花泥”，把所有的叶子填满剑山。
后来胡晓娃又看了一些书，觉得这样不像清代沈复提出的“起把宜紧”“瓶口宜清”，慢慢摸索出适合自己的传统插花模式。
将传统插花南下带到广州后，胡晓娃也开始探索将岭南元素融入传统插花。
2021年6月，河南卫视的水下《洛神赋》惊艳出圈，胡晓娃看到后受到触动：“作为一个土生土长的广东人，我一定要创作出有岭南特色的插花作品”。
第二十九届广州园林博览会上展出作品《幻舞》。
在第二十九届广州园林博览会上，她用环保纸张，用橙红绿为主色调，呈现岭南非遗项目粤剧中水袖优美流畅的形态。
在作品中心，她用综合材料做了一朵大型木棉花，将银叶菊和银芽柳粘贴在泡沫球上创作小精灵。
这一作品的灵感便