前言比较之所以可行，是基于“人性一致的原则”。
…所谓比较，是在“历时性”与“共时性”两个维度上编织一张历史之网。
中国自古以来就轻视具体的制作，尤其鄙视比较费力而繁重的制作。
所以凡是与雕塑有关的艺术，如建筑、壁画等，都没有留下任何大师的名字，它们被无一例外地划归工匠们去完成。
第一章 对永恒的祈求当石头还没被用来盖生着的栖居之所时，它已经被用来建筑死者安息的墓冢。
希腊雕像是圆与直两种因素控制得最合理的一种雕刻形态。
“圆形体量”“管状肢体”“三道弯式”构成了印度雕刻的基本形式。
不论是印度的“明确、切近”还是中国的“混沌、含蓄”，都是以感觉为根基，而不是建立在逻辑和推理之上的。
第二章 经典与艺术史“经典”的意义有别于“典型”。
后者是人物个性集中的形象化表现，前者则是将人的一切优点加以升华；后者通常只是把神性作为一个背景，前者则将神性灌注于自身，以在一种形式完美的自足体上感受到神性的存在。
第三章 金字塔下的斯芬克斯金字塔是埃及灵魂在空间中的永恒定向坐标。
第四章 生与死埃及雕像的表情均显示出一种庄重的坚毅，目光凝视前方。
第五章 数学的奥秘希腊人赋予数字以非同寻常的伦理意义——真正的美必须是品质、行为、形体三者的高度统一。
“涅槃”在梵文中的愿意为“火的熄灭”“贪欲永尽，愚痴永尽，一切烦恼永尽”。
第九章 来自佛国的天使自秦代以来现世理性基础上的实用主义大融合：哥特式建筑11世纪下半叶起源于法国，13—15世纪流行于欧洲。
哥特式教堂广泛采用尖券、尖拱和飞拱扶壁，使得整个建筑物有向上飞升的强烈动势。
十字架精神，是西方灵魂对生命意义和终极价值沉思的结晶。