巴洛克主义的起源“巴洛克”的起源多种不同说法。
一说来自葡萄牙barocco语或西班牙语barrueco，意指不规则的、变形、形状古怪的珍珠；又一说它来自意大利语Barocco，有奇特、古怪或推论上错误的含义，作为形容词，此字代指“庸俗凌乱却极尽华丽”之意。
欧洲人最初用这个词指一些没有遵循古代的表演规范、在结构上缺乏均衡的作品，例如在剧情上头重脚轻或者开放式结局。
是对欧洲17世纪时流行艺术的总称，原本是意大利戏剧中的一种表演手法，戏剧家需要观察剧情是否处于冗长枯燥的氛围之中，如果处于就会故意发出巨大的爆炸声，利用这种突然的刺激来唤醒观众的注意。
巴洛克主义在艺术层面的影响巴洛克风格的流行与天主教会的积极鼓励有关，16世纪初为回应当时兴起的宗教改革，教会以罗马和梵蒂冈为中心，在特伦托会议上官方规定艺术应当直接地、充满感情地表达宗教主题，透过绚烂豪华的造型美、雕琢美、具象美来反击以朴素简单为主旨的新教势力，以便达到拉拢信徒、增加人数的目的。
随后这门艺术风格在各个天主教国家开花结果，法兰西王国的路易十四尤其喜爱巴洛克，并把此艺术深深植入其宫廷礼仪之中，带有前庭、大楼梯、豪华的会客室、艺术收藏室、和金叶窗花及栏杆的建筑被创造出来，这引当时欧洲君王贵族的极大羡慕，成功让观看者为之倾倒，即使在新教或东正教的国家，巴洛克宫殿也被一座又一座地兴建起来。
路易十四法国凡尔赛宫巴黎卢浮宫在启蒙运动时期，巴洛克不仅是为了表现宗教上的美学，更是升级为了一种炫耀和包装自我的手段，让巴洛克艺术的拥有者看起来比他实际上的要强，让观看者容易被其洗脑，这种功能至今仍然能在各国富豪的别墅以及名媛贵妇的奢侈品中看到。
我们知道13-16世纪的“文艺复兴时代”是一个比较理性的时代，各类文化艺术作品都按照一定的原则来执行，看上去比较“规矩”。
而19世纪开始的“新古典主义时代”同样也是理性的时代，艺术作品看上去也是“规矩”的。
巴洛克风格（Baroque Style）巴洛克时期（Baroque Period）而夹在“文艺复兴”和“新古典主义”这两个时代之间的，恰恰就是个没原则没底线的动荡期，这个动荡期也就是不守规矩的“巴洛克时代”。
所以要搞清楚“巴洛克”的准确含义，首先要区分两个概念。
“巴洛克时期”是历史时代概念，主要指代17-18这两个不守规矩的世纪。
“巴洛克时期”里有“巴洛克风格”，也有其它风格，比如“古典主义风格”。
而“巴洛克风格”是对一种艺术表现形式的整体概括，是“巴洛克时期”各类风格中主要的风格之一，且本身就有些模糊，如果要说出具体特征，必须分门别类看。
巴洛克艺术的表现形式及其代表人物、作品建筑圣德瑞莎的幻觉“巴洛克风格”最直观的体现是在建筑方面。
在特伦托会议”后天主教廷逐渐意识到“宗教改革”的动荡局势，“新教”势力的崛起正在加速破坏天主教会的公信力，会议最终达成的统一共识是——“再不行动就会死亡”。
于是在接下来的半个世纪里，天主教会开始大兴修建教堂，利用浮夸和具、极具奢华的装饰效果来体现天主教的实力，此这期间便邀请艺术家们参与其中的创作，目的是要通过视觉艺术冲击和繁复夸张的表现手法来震慑住广大民众，让他们继续臣服在教皇的威严之下，放弃投奔新教的念头。
巴洛克的金色天花板而要达到这一效果必然要对于传统的艺术形式大兴改革，由于文艺复兴的指导思想是一种精英主义，只有少数有文化的人才能看懂和领会，所以为了更接地气，只有普适性且“肤浅”的文化才能符合大众的审美需求。
所以这一时期便涌现出一大批与文艺复兴和新古典主义时期风格反差的巴洛克风格的建筑，这其中最具代表性的是在于教堂和皇宫的建设，分别有法国凡尔赛宫、巴黎卢浮宫、英国圣保罗大教堂、俄罗斯冬宫、梵蒂冈圣伯多禄大殿。
俄罗斯冬宫圣保罗大教堂圣彼得大教堂维也纳圣嘉禄堂绘画最显著的“巴洛克风格”绘画，要数建筑里的“幻景式天顶画”。
这种天顶画通常展现一个完整而宏大的场景，并且用垂直方向的透视法制造一种错觉感，仿佛天花板被打开，天国里的景象直接呈现在人们头顶，甚至一些天使都飞到了屋子里面。
通过这种表现手法可以使普通民众们感受到强烈的视觉震撼，从而相信天主教确实更靠谱，毕竟自己都亲眼看见天国长什么样了。
因此，“浮夸”就成了“巴洛克风格”绘画最直观的特点，它无疑是对文艺复兴时期人文主义思想的一种“反动”。
其中的代表人物是意大利人科尔托纳、高里和波佐。
不过这几个人似乎并不是我们最熟知的巴洛克画家，还有不少比他们更有名气的大师，那些人的画风虽然各有不同，但大多都可以算作是“巴洛克风格”的。
彼得罗·达·科尔托纳1596– 1669年间为意大利巴洛克画家和建筑师，罗马巴洛克式建筑出现的关键人物之一，代表作有圣母和圣婴与圣徒、圣劳伦斯殉难、亚拿尼亚恢复圣保罗的视线、夏甲归来、守护天使，科尔托纳也是室内装饰的重要设计师。
最出名的是他的壁画天花板，如神佑的寓意或巴贝里尼宫的大沙龙。
最具国际影响力的“巴洛克风格”画家要数彼得·保罗·鲁本斯，鲁本斯是1577年1640年间弗兰德画家，巴洛克画派早期代表人物。
鲁本斯的画有浓厚的巴洛克风格，强调运动、颜色和感官。
鲁本斯以其反宗教改革的祭坛画、肖像画、风景画以及有关神话及寓言的历史画闻名。
鲁本斯属于社交型画家，他主要任务是给各国领导人作画，以此来改善国际关系。
所以在他的画里，很多国家元首和王室贵族被画得跟天神下凡一样威武。
此外，画作里还经常有很多大尺度的裸体人物形象，很显然这也和文艺复兴时期崇尚的理想背道而驰。
另外一类“巴洛克风格”的画家，以卡拉瓦乔为代表，意大利画家，1593年-1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马其他和西西里。
他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响，但他的画不是“装神弄鬼”，而是“粗暴逼真”，以此告诉大家“神话里都是骗人的”，这个世界一点儿也不美好。
这等于从另一个角度颠覆了文艺复兴的思想和原则。
音乐巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。
这个时期复调音乐获得了充分的发展，达到历史上的巅峰，也是巴洛克音乐的主要标志。
当时的键盘乐器主要是管风琴和古钢琴作为一门难以形状的艺术领域，如同文艺复兴的音乐落后于绘画与建筑，巴洛克的音乐也落后当时代其他艺术领域有50～70年的时间。
若要说到发展成熟的阶段，不把时间拉到十八世纪初是不可能的，但即便发展较迟，极盛时期的艺术成就也绝不亚于其他领域。
代表人物有意大利的维瓦尔第、英籍德裔的亨德尔、德国的巴赫，这三位并称为当时的巴洛克音乐三巨匠。
其他比较有代表性的还有泰勒曼、斯卡拉蒂、蒙特威尔第、拉莫、库普兰等人。
教堂内的管风琴1.巴赫这个时期最著名的作曲家就是巴赫了。
巴赫通常指约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日-1750年7月28日），出生于德国图林根州，他被称为“西方音乐之父”，作品对后世产生了深远影响。
作品推荐：《平均律钢琴曲集》，被誉为“旧约圣经”，共48首，每首包含一首前奏曲和赋格；《赋格的艺术》，巴赫最后的作品，都是由一个主题发展变化而来，此作还未完成，巴赫就去世了，这是巴赫晚年对艺术最深层探索的思想和总结；《哥德堡变奏曲》，巴赫最著名的变奏曲，全曲共32段，其中30段变奏，每3个为一组，以第16变奏为中心，速度分为前后两半，作曲结构非常精妙，让人叹为观止；《勃兰登堡协奏曲》，一共6首，每首乐曲的乐器都有不同，这组乐曲被瓦格纳称为“一切音乐中最惊人的奇迹”；《意大利协奏曲》，是一首主调与复调交替进行的作品，是对意大利作曲家维瓦尔第小提琴协奏曲继承和发扬。
2.维瓦尔第安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日-1741年7月28日），意大利作曲家。
他主要是以小提琴为中心创作了许多协奏曲，至今被人们称誉。
当时的“协奏曲”一词没有明确的含义，有时协奏曲由独奏乐器演奏，具有炫技成分，有时也由2-3个人来演奏独奏声部。
曲目推荐：《四季》，包含四首小提琴协奏曲，春、夏、秋、冬，描绘了一年四季中的不同景象；长笛协奏曲，Op.10；D大调吉他协奏曲；C大调双小号与弦乐的协奏曲；C大调曼陀林协奏曲。
3.亨德尔乔治·弗里德里希·亨德尔（George Friedrich Handel，1685年2月23日-1759年4月14日），生于德国哈勒，1703年迁居汉堡，1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作。
亨德尔创作了许多欢乐明亮的旋律、歌曲，还有壮丽的圣咏音乐。
作品推荐：《水上音乐》，为皇家游船沿泰晤士河而下所作的音乐，用于庆典；《焰火音乐》，结束了长期以来的“奥地利皇位继承战争”，庆祝活动有焰火表演和与之配合的辉煌音乐；《弥赛亚》，有史以来最伟大的神剧，其中《哈利路亚》最广为流传；《大协奏曲》，Op.6；《竖琴协奏曲》，Op.4，No.6，最著名的竖琴作品之一。
与巴洛克主义相关的思状课程巴洛克是以一种繁复夸张的手法来体现对于文艺复兴时期的艺术理性的颠覆，对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。
以后随着天主教的传播,其影响远及拉美和亚洲国家。
巴洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术风格,其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。
不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。
但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
思状未来学院的艺术欣赏系列课程内在“世界绘画艺术”、“ 博物馆建筑艺术”和“西方音乐艺术”等课程中对于巴赫、鲁本斯、伦勃朗、维瓦尔第等艺术家和各类关于巴洛克风格艺术作品的解读都有专门的系列课程，分别从艺术作品的生平、经历、著作和成就、历史评价以及艺术作品的历史、现状、内容特点和赏析角度都做了系统的讲解，就让我们一起来欣赏和学习一下这些华丽的巴洛克艺术作品吧！