《无题2》亚麻布亚克力 120x120cm 2020年史万杰对藏地高原生活的独特艺术表现使他的作品在众多作品中脱颖而出。
有关雪域高原藏族生活的描绘，人们既熟悉潘世勋、李焕民那种翻身农奴绽放笑容的描绘，也熟稔陈丹青、艾轩那种对淳朴幽远的审美探求。
有关藏族民俗生活的表现虽因时代不同而形成不尽一致的审美视角，但对高原藏族生活的再现已成为20世纪以来中国绘画不可缺少的一种审美范式。
史万杰的不同，并不是以表现或抽象来远离这种审美范式，而是通过具象使那些日常生活形象从日常之中提升出来，赋予那些日常形象以更加幽深的意蕴表达。
显然，让他的那些日常藏民形象从生活时空中剥离出来的是情境的再造。
在他的画面中出现最多的是他把五色经幡处理成的横向叠铺的、五色相间的抽象空间。
这些被重新叠置的五色经幡，将具象绸布的折纹与五色相间的色块完美地拼装成一种异幻空间，使经幡前的日常藏民形象获得了一种宗教神圣感的呈现。
应当说，史万杰绘画的独特性正在于通过具象表达出的哲理意味。
他同样是对藏地民族生活的深切描绘，只是这种描绘脱离了画面对某一场景的再现，摆脱了对再现场景之中人物在做什么的叙事，而是让人们在这种具象形象之中感受到了来自他们心理的对信仰崇高精神膜拜的神圣性。
《红马》亚麻布油彩 70.5x105cm 2021年这种神圣性让史万杰不断删减形象表现的琐碎细节，力求让那些形象呈现出整体感的平面化。
实际上，其作品吸引人的魅力正来自于画面从真实细节抽离出的简约、从立体空间向平面转换的构成。
他的作品所满足的正是介于这两者之间恰到好处的过渡性，从而形成了艺术语言上在具象之中呈现的极简主义色块构成以及在日常生活中生发的超现实主义幻觉时空。
极简主义构成色块在他的画面里常被赋予浓厚的哲理色彩，他刻意夸张了藏式宫殿寺庙的赭石红，甚至这种再加入桔红的色彩被广泛运用到其画面上所有藏族同胞的肤色上，从而拉开肤色与白、蓝、红、黄、绿藏族五色之间的比对关系。
尤其是这种“喇嘛红”被作为高深幽远的寺院院墙的主色描绘时，作品在悄无声息之中所凸显出的倒影与院墙之间的那种神秘关系，从而营造出他所理解的弥漫在人们心理的那种藏境极界。
《藏地江南》175×175cm 亚麻布亚克力 2017年史万杰并未一味沉迷于远古藏族文化生活的渲染，他的画面常常携入现代生活的物品与元素。
如流行的棒球帽、白运动鞋，时尚塑胶凉鞋以及维多利亚时代黑白相间的地砖、北欧风格的家具等。
这些物品与现代生活元素仿佛将他描写的场景带到我们身边，他描写的是高原生活，还是我们呼吸其中的现代都市，抑或就是这两者之间的交错。
画家带给我们的绝不完全是对高原藏族生活原本状态的描写，而是现代城市生活在人们内心缺失了的某种精神寄寓的神圣性。
这正像他的画面会突然出现一只白羊，因白羊在藏地文化的丰富寓意，而加深了其画面传统和现代文明的碰撞。
他的画作不断敲击我们心扉的，无疑也是他营造的那种精神境域能够让我们超越尘世，澄怀味象，心若禅静。
《玛吉阿米》亚麻布亚克力 175x175cm 2016年《一个人的朝圣》是史万杰的系列作品之一，高铁的窗口变幻着蓝天白云，青山绿水；而窗内茶几上则静躺着《一个人的朝圣》这部感人至深的小说。
这或许正是一个西北画家向更遥远的高原行走的心理描写，是窗外那神秘的天空和色彩吸引着他。
其实，吸引画家不断走向高原的天空与色彩，在今天早已凝固在史万杰的画面里，那些色彩编织的藏境极界是如此的幽远和神秘，是那片色彩的纯净、崇高和自由吸引了我们的眼睛和心灵。
中国美协美术理论委员会主任、《美术》主编/尚辉《卷云》130x130cm 亚麻布油彩 2018年《境。
遇一》 150x150cm 布面亚克力 2019年《一个人的朝圣》布面亚克力 130x130cm 2017年