© Counterspace来自南非约翰内斯堡的Counterspace 工作室将设计2020年的蛇形画廊展亭。
该工作室的三位主创设计师均为女性，名为Amina Kaskar, Sumayya Vally与Sarah de Villiers。
同时，她们也将成为蛇形画廊展亭这一国际知名项目迄今为止最年轻的设计者。
2020年作为蛇形画廊成立的第50年，也是展亭设计项目开始的第20年（下文可查看历届项目）。
项目一直以来致力于将国际知名艺术家和参与者聚集于此，试图通过思维的碰撞，产生更多的灵感与火花。
因而，今年展亭的核心主题就试图去表达蛇形画廊展亭是如何为各种不同的观点提供融合碰撞的平台的。
来访者就可以通过今年的展亭设计，去探讨建筑是如何在当下为人与人之间的连接创造机会与空间的？以及建筑是如何去促进个体的成长与发展的？甚至去探索一个空间结构是否可以和其所处的环境一同发展、进化与调整？© Counterspace受邀的Counterspace工作室将在蛇形画廊位于Kensington花园中的草坪上设计这一临时展亭，去表达与诠释一个聚集的空间与社区是如何在伦敦这个城市内拓展其现有公共项目的空间与边界的。
得益于该工作室一直以来对跨学科项目的关注与设计研究，这次的展亭设计将同时使用最前沿和较传统的建造技术，以营造一个低技与高技相结合的可持续设计方案。
因而，今年的展亭将会使用到各种不同的材料，包括由90%的回收建筑废料在不烧制情况下制造而成的K-Briqs和软木。
考虑到展亭建造所需的材料来自于伦敦的各个地方，我们其实就可以将这个展亭本身看做是一种活动或事件。
这样一来，这个展亭的空间形式就成为了地点、空间和艺术品的一处烙印地，从而表达出了伦敦这个城市所具有的身份特征。
同时，我们还考虑在展亭上做一些颜色和纹理上的处理，例如断裂和渐变的质感，从而使这种混合材料的拼合感显得更为一目了然。
从整体上看这个展亭，其维持了较好的连续性和完整度，但在每一个转角处，其又能很好地表达材料和空间上的不同与差异。
——Sumayya Vally，Counterspace蛇形画廊展亭项目主创设计师© Counterspace而除了上文所提及的展亭形式外，设计师还在项目形态的增添、叠加、删减和拼接过程中，直接从与伦敦移民和其他周边社区相关的现有空间中元素中进行了一定的抄录和转化。
而当这个展亭在今年6月11日到10月11日这四个月的开放时间内，设计师还设计了一个小型的移动装置，以根据不同的活动安排，前往伦敦城市的各个街区。
我们很激动可以跟Counterspace一同在画廊成立的第50年设计建造该项目的第20个展亭。
她们所提出的与各个社区共同合作的设计想法，对我们来说还是至关重要的。
同时，我们也很欣赏她们一直以来在社会议题方面的建筑实践。
今年的蛇形画廊展亭，也因她们的加入，而拥有了非洲和国际化的视角。
得益于她们在设计过程中与伦敦当地社区的紧密合作和互动，我们相信这个展亭定会延续我们一直以来致力于创造艺术家、建筑师和社区间交流互动平台的初心。
——Hans Ulrich Obrist, 蛇形画廊艺术总监项目信息建筑师：Counterspace工作室技术顾问：David Glover工程及技术服务：AECOM创意服务：Stage One赞助商：Goldman Sachs历届蛇形画廊2019 蛇形画廊 / 石上纯也 © Iwan Baan2018 蛇形画廊 / Frida Escobedo © Iwan Baan2017 蛇形画廊 / Francis Kere © Iwan Baan2016 蛇形画廊 / BIG © Iwan Baan2015 蛇形画廊 / Selgascano © Iwan Baan2014 蛇形画廊 / Smiljan Radic © Iwan Baan2013 蛇形画廊 / 藤本壮介 © Iwan Baan2012 蛇形画廊 / 赫尔佐格&德梅隆© Iwan Baan2011 蛇形画廊 / 卒姆托© Serpentine Pavillion2010 蛇形画廊 / 让·努维尔© Philipe Ruault2009 蛇形画廊 / SANAA © Helen Binet2008 蛇形画廊 / 弗兰克·盖里© Serpentine Pavillion2006 蛇形画廊 / 雷姆·库哈斯© Serpentine Pavillion2005 蛇形画廊 / 阿尔瓦罗·西扎© Serpentine Pavillion2002 蛇形画廊 / 伊东丰雄 © Serpentine Pavillion2001 蛇形画廊 / 李伯斯金© Serpentine Pavillion2000 蛇形画廊 / 扎哈·哈迪德© Helen Binet本文来自 建日筑闻更多建筑资讯