文艺复兴时期艺术风格的演变史可以归纳为以下几个阶段：开端阶段（13世纪末—14世纪上半叶）：这一时期的艺术风格与哥特式雕塑有着密切联系，但艺术家们开始关注古罗马艺术，并尝试在作品中融入新的写实因素。
造型艺术逐渐摆脱了中世纪的僵硬风格，展现出新的活力。
早期阶段（14世纪下半叶—15世纪）：艺术家们对新的艺术精神和创新因素进行了深入探索。
尽管这一时期的艺术尚未形成理想化的规范，但作品中透露出真挚和纯朴的情感。
艺术家们开始以观察客观世界为基础进行创作，尝试在画作中还原现实世界的空间和体积感。
盛期阶段（15世纪末—16世纪中叶）：文艺复兴进入最辉煌的时期，艺术成就达到了巅峰。
新的古典艺术规范得以建立，绘画技法得到空前发展。
艺术家们不仅追求技艺的精湛，还注重作品的思想内涵和情感表达。
这一时期的艺术作品充满了人文主义精神，强调人的价值和尊严。
晚期阶段（16世纪中晚期，又被称为“样式主义”）：艺术家们力求探索新的艺术风格，勇于突破盛期的艺术规范。
他们尝试在作品中融入更多的个人风格和情感表达，使艺术呈现出更加多样化和个性化的特点。
这一时期的艺术风格为后来的巴洛克艺术奠定了基础。
总结来说，文艺复兴时期艺术风格的演变经历了从关注古罗马艺术、探索新的艺术精神、建立新的古典艺术规范到勇于突破旧有规范、追求个性化表达的过程。
这一时期的艺术成就不仅为后世树立了典范，也深刻地影响了欧洲乃至世界的艺术发展。