唐三角看展：克里姆特的纸醉金迷。
奥地利现代主义绘画先驱作品展延期到七月了，虽然是高清数字微喷复制品，但这是奥地利使馆强烈推荐并获克里姆特基金会授权的官方认证高清复制，呈现不一样、更全面的克里姆特。
·阿特湖中的小岛1902年。
·开默城堡公园中的大道1912年。
·死与生(局部)1910年。
·期待(局部)1907年。
·执扇女子1917年。
·埃米莉·弗洛格1902年。
·阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像1907年。
身为金匠的儿子，克里姆特很早就掌握了金银箔的加工手段，铺天盖地的纸醉金迷用在"金主爸爸"的夫人身上是再贴切不过了。
整个画面分成了三部分：金色的背景、脸部和手、裙摆和椅子。
脸部和手是自然主义的平面化表现方式，裙子和椅子则布满了各种装饰元素。
·《吻》是克里姆特最广为流传的代表作，"金色时期"的巅峰之作，从古典主义的立体写实中脱离出来，把装饰艺术和密集恐惧症推向了极致。
斑斓耀眼的金色覆盖在五彩地面之上，是情到深处的拥吻，还是男性强势下女性的被动与挣脱？·近景蓝色的树，背景从湖面到远山到星空，蓝色夜空映衬下树上的白花随风晃动，如同闪耀的星辰。
·《生命之树》是克里姆特象征主义的传世名作，卷曲如藤蔓的枝条铺满画面，象征着生命的活力与延续。
如同山海经中栖息着太阳神鸟的扶桑神树，枝蔓把画面左侧的"期待"与右侧的"接受"连接在一起。
画面除了金银箔，克里姆特还添加了大理石、陶瓷、镀金瓷砖、珐琅、珍珠、宝石等的装饰。
·向日葵1907年，色彩丰富，充满装饰性图案的花卉世界。
一株向日葵一枝独秀，茁壮成长。
叶片亮部及花瓣上金箔的加入为画面增添了耀眼的光泽，展现了向日葵典型的旺盛生长和阳光的活力，传达了画家对生命的狂热赞美。
·贝多芬横饰带1901年，克里姆特向乐圣致敬的史诗巨作。
长34米的壁画最早为维也纳的分离派博物馆创作，以贝多芬《第九交响曲》为灵感，分三面墙展现，与第一三部分的亮色、金黄、升华的画面不同，第二部分"敌对势力"呈暗色调。
巨猿般的巨人堤福俄斯，缠绕的巨蟒和女妖，画面充满了恐惧、焦虑和不安。
·恩特阿赫教堂1915年，在画面中湖面、树木和高低错落的小镇建筑从形状和色彩上更加简化。
教堂的红屋顶与下方的房子的墙面及窗户形成了某种呼应，而湖水中的建筑倒影似乎成了小镇色彩的延伸。
自然、生命和死亡是克里姆特艺术创作的三大主题。
这幅1910年完成的是一幅寓言画，暗部死神的狩笑窥探与亮部平静酣睡的三世同堂形成了剧烈的反差。
画面中母亲搂紧孩子，丈夫护住妻子，既是爱的传递，也是生命的延续。
·利茨尔贝格小屋1915年，依旧是克里姆特最爱的阿特湖，船上写生让这幅画有了不一样的视觉角度。
画面色调基本是同一色系，自然环境的色彩与林间小屋之间的相互反射让湖水、树木和小屋融为了一体。
树木房屋的高度概括及色调的处理上似乎看到了林风眠的影子。
·女人的三个阶段1905年，三位不同年龄阶段的女性从右到左，幼年到老年，右侧的年轻母亲与幼女位于蓝色为主导的冷色调中，最左侧的年迈妇人则被橘黄色为主导的暖色调包围，既反映了生命的不同阶段，又表达了命运不可逆转的惆怅。