法国的国家美术馆卢浮宫中,被安置在防弹玻璃之后的《蒙娜丽莎》(也称《乔康达》)注视着仰慕她的人群。
神秘环绕着这位美丽的妇人,不仅是因为她的身份被讨论了如此之久,还因为她的面部表情是那样充满矛盾:不可思议地开放却又同时安静地有所保留。
(《蒙娜丽莎》约1503—1506年, 白杨木板上油画 ,77厘米×53厘米 ,卢浮宫,巴黎,法国)她坐着,微微转向你,仿佛置身在一个阳台上,背景是一片想象中的风景。
框在两根几乎看不到的圆柱中,她微笑着、凝视着,目光简直要穿透你的眼睛,但她交叠的双臂却又与你保持了一定距离。
通过这幅惊人的图像,达·芬奇在被画者与观众之间建立了一种心理上的联系感,这种肖像画上的革新,迅速为其他艺术家所采用。
文章摘自北京出版集团《伟大的绘画》,“读者·文房”已经上架肖像画中的现实主义达·芬奇最伟大的本领就是在这幅卓越的肖像画中注入了生气。
看着这幅画,仿佛真的有一个人坐在你的面前。
蒙娜丽莎皮肤的柔软,头发上的闪光,眼波的流转,都在每一微小的细节中呈现出来。
她穿着朴素,姿态放松,而尤为著名的便是她的微笑,她有着被形容为谜一样的微笑。
如果仅从她的嘴和眼睛去观察,很难判断出她确切的心情。
她的唇边带着一抹微笑的闪光,但眼睛却没有流露出一点诙谐。
在当时的肖像画中有这样一种风尚,将妇女描绘成神话、宗教或历史中的形象,这些形象体现着受人称颂的女性品质,例如美丽与优雅。
这样的肖像夸大了女性特征以达到如此的理想范式:拉长的鼻子与颈项。
蒙娜丽莎既不代表着那位美与爱及丰饶的罗马女神维纳斯,也不代表着圣母—她们对当时的女性来说都是流行且理想化的角色。
不借助任何寓意的修饰,甚至不加以珠宝与华服的装点来赞美这位妇女自身特质的完美平衡,达·芬奇显然在打破着传统。
对于这幅肖像画的委托,没有任何留存下来的记录,我们对于这位被画者的了解来自达·芬奇的传记。
她可能是丽莎·格拉迪尼,佛罗伦萨富商弗朗西斯科·乔康达的妻子,她的另一个名号乔康达即是