澎湃新闻记者 黄松 编译荷兰艺术家蒙德里安（Piet Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日）的名字与他标志性的风格相辅相成——红蓝黄三原色方块映衬在黑白网格之中。
但很少有人知道他的职业生涯始于风景画和立体派作品。
直至四五十岁，蒙德里安才开始尝试后来定义了他的作品。
今年是蒙德里安诞辰150年，《澎湃新闻·艺术评论》获悉，荷兰海牙艺术博物馆（Kunstmuseum Den Haag）和瑞士巴塞尔贝耶勒基金会（Foundation Beyeler）先后推出“移动的蒙德里安”（Mondrian Moves）和“蒙德里安的进化”（Mondrian Evolution），以审视和回顾150年来，蒙德里安带给艺术世界的创造性转变。
1942年，蒙德里安在纽约工作室蒙德里安是20世纪最伟大的艺术家之一。
他以三原色网格画闻名，并试图通过看似简单的几何元素来建立普遍的价值观和美学。
从具象绘画开始，蒙德里安最终将其早期作品中的形式元素转化为纯粹的抽象绘画。
他早年在海牙学习绘画，并与西奥·范·杜斯伯格（Theo van Doesburg）创立了荷兰风格派运动。
蒙德里安，《黄昏的磨坊》，约1907-1908年，布面油画，海牙艺术博物馆藏（贝耶勒基金会展品）而后，蒙德里安发展出被称为“新造型主义”的非具象绘画，他认为这是创造普遍美感的必要条件。
然而，蒙德里安不仅受到自然的启发，还在狐步舞和爵士乐的节奏中揣摩。
1911年抵达巴黎后，蒙德里安尝试和研究了立体派的绘画风格，他的作品影响了后来的色域绘画、抽象表现主义、极简主义等艺术形式，以及设计、建筑、时尚等领域。
蒙德里安，《树》，1912年，布面油画，德国斯图加特国立美术馆藏（贝耶勒基金会展品）70多岁时，蒙德里安搬到纽约，在那里他结识了艺术家威廉·德·库宁 (Willem de Kooning) 、李·克拉斯纳 (Lee Krasner)，以及收藏家佩吉·古根海姆 (Peggy Guggenheim)。
画出标志性的网格之前的蒙德里安蒙德里安出生于1872年3月7日，1919年后的网格画才逐渐有条不紊。
这期间他的艺术如何变化？贝耶勒基金会的展览“蒙德里安的进化”试图解答这一问题。
该展览是贝耶勒基金会高级策展人乌尔夫·库斯特（Ulf Küster）的倾心之作，他为展览工作了三年。
贝耶勒基金会藏有7幅蒙德里安1912年至1938年的作品，这些见证风格变化的作品成为了此次展览最初的推动力。
蒙德里安，《桉树》，1912年，布面油画，贝耶勒基金会藏（贝耶勒基金会展品）展览展出89件作品，其中82件来自世界各地艺术机构和私人藏家的借展，通过不同时期作品的比较与延续，可见之前的一切——19世纪90年代的风俗画、令人瞠目的神智象征主义作品、1911年之后在巴黎创作的立体派油画——都只是“新造型主义”作品的序曲。
蒙德里安，《红云》，1907年，布面油画，海牙艺术博物馆藏（贝耶勒基金会展品）贝耶勒基金会的也展览借鉴了蒙德里安对“进化”的思考——经验积累，建立新的艺术发展阶段，进而引发进一步的见解。
展览强调了艺术家风格的发展，重点是他早期的风景，以及他对自然世界的热爱是如何演变为抽象的。
其中最早一件作品是《拿着纱锭的女人》（约1893-1896年），画中描绘了一个室内的场景，它的边上是完成时被认为非常激进的《黑白双线构成》（1934年）。
蒙德里安把这件作品送给了德克萨斯州的朋友，并在那里保存了很长时间，之后卖给了欧洲私人藏家，此次展览是该作品首次在欧洲展出。
蒙德里安，《拿着纱锭的女人》，约1893-1896年，布面油画，佩斯画廊提供（贝耶勒基金会展品）《黑白双线构成》之所以如此激进，是因为它以无色展示纯粹的结构。
如果将这幅作品与早期的室内场景比较，你会发现早在1893年，蒙德里安就已经对绘画构成产生了兴趣，网格已经爬上了画面的背景。
当然，1893年的蒙德里安还不知道自己会成为一名抽象画家。
这两件作品并排展出，可见蒙德里安对绘画构成的兴趣，而且一开始就基于矩形。
蒙德里安，《黑白双线构成》，1934年，布面油画，瑞士私人藏（贝耶勒基金会展品）另一对组合是《欧勒附近的树林》(Woods near Oele，1908》和《纽约城一号》（New York City 1，1941年）。
《欧勒附近的树林》描绘了夕阳下的森林，较大的尺幅包含了一个广阔的空间，细看则会发现油彩薄且平坦，这件作品可见蒙德里安如何驾驭空间，到了由油彩和纸组成的《纽约城一号》，更存粹的展示了空间与平面之间的关系。
蒙德里安，《欧勒附近的树林》，1908年，布面油画，海牙艺术博物馆藏（贝耶勒基金会展品）“蒙德里安作品绘画是直觉和精确之间长期思考过程的结果，也是持续不断的个人研究的结果。
”索尼娅·布拉加在《意大利建筑文摘》(Architectural Digest Italia)上写道，“蒙德里安认为抽象是一个接近真理和绝对美的过程，是他作为一个艺术家的首要愿景。
”蒙德里安，《纽约城一号》，1941年，布面油画和纸，德国杜塞道夫美术馆藏（贝耶勒基金会展品）蒙德里安作品的多感官体验蒙德里安的三原色网格画通常被认为是静止的、严谨的、不带感情的。
但海牙艺术博物馆“移动的蒙德里安”（Mondrian Moves）的策展人卡罗·韦尔比克（Caro Verbeek）认为，蒙德里安追求的是相反。
他追求一种动态的感官体验，触发精神的兴奋。
海牙艺术博物馆藏有超过300件蒙德里安作品，2017年的一次大型回顾展上首次展出了所有蒙德里安的作品。
此次展览侧重探索蒙德里安作为灵感
