文、图｜丁文父 编辑｜赖丹蕾十七世纪早期 黑漆描金彩绘庭园婴戏图顶箱柜局部，描绘了儿童游戏的场景。
与绘画一样，髹漆工艺中的彩绘也是用笔的艺术。
在诸多髹漆工艺中，没有任何一种工艺像彩绘那样，与绘画有如此紧密的联系。
无论是黄成的纯色画、没骨画还是杨明的同色画，漆画文质所用的颜色大体上比较单纯。
显然，色彩比较单纯的漆画与“粉泽烂然如锦绣”、“无不备天真之色”的描漆和描油形成截然不同的对比。
战国时代的彩漆绘画如果我们不考虑经历漫长发展的以红、黑两色和以静态、对称为特征的几何、动物、抽象图案为主的“漆画”，那么中国后世的绘画传统显然可以直接追溯到战国时代。
通常认为，战国时代的彩绘漆器已经能够使用十分丰富的色彩达到随类赋彩的地步。
例如河南信阳长台关战国墓出土的彩绘瑟就至少使用鲜红、暗红、浅黄、黄、褐、绿、蓝、白、金等九种颜色，颜色之间的搭配也已经非常调和，而描绘的笔法也极为生动、爽利、成熟。
此外，战国时代的彩绘漆器纹饰题材也很广泛，不仅继承了商代铜器图案的艺术传统，还以更为灵活的手法描绘龙、凤、云、鸟纹，并且开始以写生的方法描绘人物和禽兽。
湖北包山战国墓出土车马出行图奁（湖北省博物馆藏）例如湖北省博物馆藏湖北包山战国墓出土车马出行图奁。
图像开始按照叙事顺序安排，树木开始用作背景来分隔故事的场景，更为重要的是，人物可以在不同的位置上表现出特定的空间关系。
人物造型已经脱离早期神怪的味道而趋于真实，柳树和大雁很可能首次作为背景的一部分出现在画面中，成为中国山水绘画的最初萌芽。
战国时代的彩漆绘画无疑具备了中国传统绘画最原始、最基本的特征，因此是中国最早的绘画形态。
漆器上的描绘最终导致了山水绘画的出现，在这个意义上，描绘漆器是中国整个漆器发展中所获得的最为重要的一项成就。
从道理上来说，家具比一般的器物具有更大的表面，因此更适合绘画的表现，也因此可能在战国时期成为绘画的最佳载体。
遗憾的是，我们没有发现战国时期以人物为题材的彩绘家具。
现在所知最早以人物为题材的大型彩绘器具属于西汉时期。
明清时代，绘画的“入侵”很难相信，从隋朝一直到明代中期长达十个世纪的历史中，几乎没有遗留任何彩绘家具，实际上，在此期间即使彩绘漆器也极为罕见。
造成彩绘漆器发展史上这一巨大空白的原因，可能是工艺上的停顿，也可能是实物尚未发现。
无论如何，这一原因有待深入探讨，因为这对于我们深入了解彩绘漆器的发展至关重要。
不过，当跨越漫长的“空白期”进入明代晚期时，我们从彩绘家具中仍能感受到中国绘画的深刻影响。
十七世纪早期 黑漆描金彩绘庭园婴戏图顶箱柜（美国明尼阿波利斯艺术中心藏）从俪松居旧藏 “‘大明万历年造’款黑漆描金彩绘青绿山水宫苑人物图龙纹顶箱大柜”上，我们可以看到以仇英为代表的着色蕴藉雅逸、造型婀娜清秀仕女画风的影响。
对该柜所作的深入研究表明，这对顶箱大柜极有可能是万历中期（也可能延至晚期）内府御用监为皇贵妃郑氏制作的。
研究还发现，同时具备彩绘、官款、明枨三要素的顶箱柜仅有这一对顶箱大柜，显然它是髹漆家具中的孤品。
从HarryGarner旧藏的“明代天启甲子年款彩绘园林雅集图盘”上，我们可以看到明代文人画派的踪影；而从故宫博物院藏清宫旧藏“‘大明万历年制’款红漆描金彩绘山水人物图大圆盒以及“明万历 红漆描金彩绘山水纹墨盒”等漆器，我们可以看到彩漆描绘吸取写意画的描绘手法，以及那种“用皴擦、渲染之法表现山势层峦迭嶂、气势磅礴”所达到的深邃画意和画境。
这种表现手法之成熟，无疑使得彩绘髹饰至明代万历年间达到极盛。
明万历 朱漆描金山水人物圆盒，可以看到彩漆描绘吸取了写意画的描绘手法。
清代以来，彩绘家具上山水、人物和楼阁的描绘大都比较简略、随意，设色也比较柔和、克制，已经不见明代画面那种浓郁的气氛和明代画家那种深厚的功力。
不过，深受欧洲绘画影响而绘制的作品（例如清代彩绘屏风），其明暗的处理、透视的关系、设色的格调、写生的技巧都属于彩绘技法的新生。
清代彩绘屏风已知仅有四例保存于世，且全部为海外收藏，它们在彩绘家具中独具特色。
Ernest Rennie旧藏“清康熙 彩绘夷人狩猎图屏风”用色包括朱红、蓝色、绿色、黄色、棕色、黑色和白色，色彩十分鲜艳。
彩绘屏风是十七世纪末以来最早吸引欧洲兴趣的中国髹漆家具，而夷人狩猎这一题材曾深受欧洲的喜爱，但以此为题材装饰的彩绘家具却极少保存下来。
清 褐漆描金彩绘龙纹透雕五围屏宝座（美国明尼阿波利斯艺术中心藏)Mallett & Sons公司旧藏约1745年前“彩绘花鸟纹八牒屏风”由荷兰裔美国商人Houckgeest于1794~1795年在中国旅行后带到荷兰。
屏风正面以奶白色为地，描绘花鸟树石，中央椭圆形框内描绘树下听琴图。
屏风四周及裙板以黑漆为地，用橘红色和金色描绘缠枝牡丹纹及盆花。
Binoche和Godeau旧藏“清乾隆白地彩绘人物花鸟图八牒屏风”同样以白色为背景，用极为鲜艳的色彩描绘花鸟树石，中央则为荡秋千图。
以白色为地的彩绘家具极为罕见，因此上述两件屏风在彩绘工艺史上具有十分重要的地位。
海外所藏“十八世纪中期 黑漆描金彩绘山水人物图十二牒屏风”的画面虽然繁密，但缺乏细节，色调也缺少变化。
山水树石以及舟桥楼阁以简略的线条表示，颜色也多用平涂。
这种画法实际上在清宫旧藏的清代彩绘桌几类家具中十分常见，但均不如此件屏风更能体现出这种画法的特色。
清雍正 紫漆描金彩绘花卉纹葵花式圆桌(故宫博物院藏 )硬木家具往往不施漆饰，但在清代的硬木家具上可以发现黑漆描金、描油、描漆工艺，这些髹饰工艺与硬木结合制作家具或其他器物正是清代雍正至乾隆年间的一项新工艺。
、总 编 | 邓雪松主 编丨林育程执行主编丨程香资料