“纹彩奕奕——中国传统纹样的意与美”展览中的锦地纹展示。
狮子纹银盒。
清代点翠广绣花鸟象牙柄团扇。
纹样是文化的美学展现，绮丽多彩的中华传统纹样传递着古往今来中国人的美学追求，承载着中华文化的美学基因。
近日，“纹彩奕奕——中国传统纹样的意与美”展览在广州国家版本馆举行。
此次展览精选数十件实物展品及多幅精选图样图绘，辅以多媒体互动展项等，全方位生动展示中华传统纹样之美。
本次展览分为“大地之美”“人间百态”“仰望苍穹”三个篇章，展品涵盖拓片、瓦当、瓷器、织物、刺绣等多种纹样载体，通过各个历史时期纹样在不同的器物、纹理中的直观呈现，展示纹样之美与日常生活的交织融合。
将自然万物形象搬上日常器物 走进“大地之美”主题展区，首先映入眼帘的是各种古代器物上质朴的山水纹样，从马家窑遗址陶器上的涡纹，到西汉博山炉上的山纹，先民将自然界山水形象搬上日常器物，既是为了装饰，也是朴素的情思寄托。
丰饶的山水滋养自然万物，人们跟随时令、物候的变化，也把纷繁多姿的植物和动物或写实、或抽象地描绘成了生活中的纹样。
展区以春夏秋冬为序，依次展现了桃花、荷花、葡萄、梅花等不同植物纹样在瓷盆、珐琅瓶、铜镜等生活用品中的呈现。
广州国家版本馆展陈部负责人张镇升指着一组清代点翠广绣花鸟象牙柄团扇对南都记者说，这组团扇一共两把，一把装饰玉兰、牡丹及荷花图案，对应表现春、夏两季，另一把则是桂花、梅花和竹子图案，对应着秋冬两季的景致。
“这组团扇同时使用了广绣和点翠两种精细的工艺，图案色彩鲜明、立体丰富，技艺十分高超。
” 展区中另一组瓷盘、瓷瓶等展品则装点着蝴蝶、池鱼、麒麟等动物纹样，这些动物形象寄寓着人们对爱情美满、吉祥富贵、学业有成等愿景的祝福。
一件银盒展品呈现出狮子的形象，但它与真实的狮子样貌已经相去甚远。
张镇升对此解释道，狮子并非产自中国，属于舶来物，它一开始是作为辟邪瑞兽，造型往往庄严威武，后来随着其形象日益融入日常生活，演变出了可大可小、可威可玩的各种形态，这件银器的匠人就给狮子融入了猫和狗的特点，造就了它憨态可掬的形象。
舶来的狮子在历代的演变中逐渐融入中国文化，发展出了狮戏绣球等具有中国风格和特色的纹样主题，体现了中华文化汇流百川的包容性。
纹样的构成与纹样的传说 “人间百态”主题展区主要讲述纹样的构成逻辑、秩序象征、吉祥寓意以及传说故事。
在一面展墙上，缠枝纹、如意云纹、锁子纹、联珠纹、毬路纹等纹样图案并排而列，张镇升介绍说，它们是中华传统纹饰图案中的锦地纹，又称“锦纹”，因其构图繁密工整、华丽精致且通常连续性地占据相当的面积，仿若锦绣遍地而得名。
构成锦地纹的图样既有花草等具体的自然物体，如缠枝纹、如意云纹等，也有抽象的几何图形，如六边形的龟背纹、圆形的毬路纹等。
锦地纹以一种或多种图案连续重复而构成，构图繁密规整，华丽精致，有些器物还以锦地纹为背景，添加上花草、动物的主体纹样，构成“锦上添花”的图景。
从纹样的寓意来看，中国传统社会讲究礼仪与秩序，许多纹样也被赋予了特定的寓意，表现出中国独特的社会文化。
展区以一幅明孝宗坐像，详细说明了天子服饰中的十二章纹及其意义。
“十二章”最早记载于先秦文献《尚书》，经过历代儒家经师的阐释被赋予了丰富的象征意义，每个章纹都有不同寓意，代表不同品德。
往前追溯，许多特定的纹样