何家英1957年出生于天津， 自幼喜爱画画1977年考入天津美术学院绘画系学习国画1980年毕业后留校任教何家英曾任第九、第十、第十一届全国政协委员现任中国美协副主席、中国工笔画协会副会长中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长中国四大美人《貂蝉拜月》作者: 何家英中国的工笔画，从汉、六朝用墨线双勾轮廓，以线条为框架平涂设色，发展到中唐神形完美统一的鼎盛，再到明末以后走向诗情画意的境界，这个最具中国传统的画种广泛融入百姓生活。
然而到了20世纪70年代末，持续十年的“不破不立”的大革命让它衰落到低谷。
《西施浣纱》作者: 何家英何家英笔下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工笔画的细腻手法去描绘古代美人。
他笔下的美人神态恰到好处，俊眼修眉,顾盼神飞, 细润如脂，粉光若腻，步履轻盈，珊珊作响。
《昭君出塞》作者: 何家英昭君出塞的表情神韵描绘的极好，体现了当时昭君复杂的心情，是淡淡的忧伤，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂系马嵬》作者: 何家英《魂系马嵬》细节《魂系马嵬》细节何家英笔下的女性气质相仿，无论身份如何，总与世俗隔着点距离，带着些诗意。
《秋冥》作者: 何家英美丽的少女与金黄的树叶纵观整幅图画面线条细腻而工整树叶的筋脉，树干的裂痕少女针织衫上的线条纹路都被描绘得极致清晰少女的发丝、细眉、眼线与唇线都勾勒得细致动人，让人赏心悦目这幅作品虽表现的是秋天的意境却一点也不显萧瑟相反，整幅画面色彩明快用墨以黄、白、蓝色为主色调墨色显得层次分明，干净利落让人不禁会去想，在这美丽的地方这样干净美好的少女，到底在思考什么他将蛤粉调和后灌入针管挤出如毛线般的线条每天一针一针的“织”上去这种交代毛线的来龙去脉其独创令人惊叹！《秋冥》细节作品《秋冥》被美术评论家王宏建认定为现在中国美术史、中国人物画历史上具备里程碑意义的作品。
“如果拿一件作品来代表一个时代、用一件作品来评价美术家的话，《秋冥》无论从形式、形象到深层的内涵，完全给了我们新的感受。
”王宏建认为，这件作品代表了何家英在中国工笔画里的最高成就。
《绣女》90cm×70cm 作者: 何家英《绣女》细节《绣女》细节《绣女》细节《绣女》细节大家在赞叹他独具匠心的同时，更惊诧于他对女人细节的了解，无论从神态、服饰、还是女红，都很精细。
何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。
他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。
读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm《米脂婆娘》细节《米脂的婆姨》把平凡的现实生活推向了一种诗意和抒情的极致，洋溢出了画面有限的空间，从而使各种绘画语言的冲突消遁于无形。
水墨画《花落东君》作者: 何家英他的作品，偏向那些婉约的伤感、清雅的少女和日常生活中的诗意。
《心语》 2002年 96x73cm朝露桑 200×148cm 1992年他说绘画是心性的表达，孤独时刻，内心澄净一打眼，形象映照到眼中画者内心产生强烈或轻微的情绪触动内心触动与过往积累相撞诉诸笔尖，构成画面