——艺术向来是雅俗难辨，尤以裸体的出现令人纠结：一幅有裸体女性的画作，应该如同女神维纳斯一般被搬上神龛，还是视作下流的低俗图片而被嫌弃？就连米开朗基罗亲自绘制的（充满裸体的）《最后的审判》，也被“内裤制造商”教皇保罗三世勒令画上遮羞布。
当然，现在再看米开朗基罗的大卫雕像，你给关键部位打码都会被指“不懂艺术”，就算是马奈当年被喷得狗血淋头的裸体画作《奥林匹亚》，现在也被视为富有冲击性的佳作。
马奈《奥林匹亚》但是并非所有关于裸体的画作，都在时间的冲刷之下变成了人体美的代表。
欧洲艺术史曾有过那么一个时代，人们追求短暂而刺激的欢愉，画作也仅仅为了愉悦而存在。
这个时代的作品不跟你谈宗教，扯政治，它可以大胆地告诉你：我画裸体，就是为了高雅地挑逗一下路过的看客。
“美女，你吊带袜松了，我给你提一提吧！”“手松开！害不害臊！”如果把洛可可时代所有的经典作拼成一本书，简直就是18世纪的《花花公子》杂志。
布歇《宫女》这个时代的裸女代表作之一，就是《玛丽-路易斯·奥墨菲肖像画》，也被称为《趴在沙发上的女子》。
光从这幅画的名字就能看出它的“俗”：因为在当时而言，裸女只有两种，一种是女神，另一种就是娼妇。
《玛丽-路易斯·奥墨菲肖像画》囿于这个观点，不论你的女模特是谁，不想被骂的话，画完就必须冠上女神的名号。
提香创作《乌尔比诺的维纳斯》的时候，就找了一位当时的交际花做模特，但是标题却让这幅画免受世俗眼光的批判。
提香《乌尔比诺的维纳斯》但是布歇的这幅《玛丽-路易斯·奥莫非肖像画》，却明明白白告诉你这就是一幅裸女画像，令人不仅咋舌，而创作了太多这些被视为“低劣”的画作，也导致布歇晚年的时候名誉很差，过不上好日子。
不仅如此，这幅画背后还藏了一出宫斗大戏，这就必须提到堪称法国版“妲己”的蓬皮杜夫人。
布歇晚年虽然不济，但他能有过红火的时候，也全靠这位路易十五世最宠幸的爱妃提拔。
布歇创作的蓬皮杜夫人肖像画而肖像画的模特，便是由蓬皮杜夫人的兄弟介绍进入路易十五后宫的美女之一。
当时玛丽只有十四岁，虽然也娇羞可爱，但在众多漂亮的女孩子中不算突出，正是布歇的一幅画作，让她突然得到了路易十五的青睐。
但是觉得地位受到威胁的蓬皮杜夫人，很快就耍了手段将玛丽赶走，这反而让这幅画真正地留住了她最美好的年华，也让这幅画本身成为了“俗画”中经得起推敲的佳作。
你可别以为不裸露，洛可可艺术就能有多高尚，弗拉戈纳尔的一幅《秋千》，就是“不裸露而能挑逗”的巅峰之作。
画中，一个身穿华丽蓬蓬裙的女孩子正在荡秋千，背后为她晃动秋千的不知是一位老人家还是她真正的丈夫。
女孩子荡到空中，裙摆高高掀起，连鞋都飞了一只。
裙下春光正对着一位侧卧的男子，看得津津有味，甚至还伸出了举着帽子的手……据说这幅画作，是一位宫廷里的贵族委托弗拉戈纳尔为他的一位情妇创作的。
当然，贵族可没想到让他这么画，甚至表示过不想露脸，只要看到情妇就行了，但是弗拉戈纳尔脑洞大开，就画下了这么一个让人想入非非的画面。
弗拉戈纳尔《快乐的情人》不过这幅画虽然主题轻佻，却体现了洛可可艺术的许多特点：乡村田园主题的风格，细致入微的细节刻画以及丰富活泼的画面色彩。
洛可可就是这么一个娱乐至死的时代，容不得半点沉闷和严肃。
“夫人，老爷回来啦！”到底是什么造就了这么一个时代？还是少不了身为君王的路易十五和蓬皮杜夫人的“共同统治”。
在路易十四高明的统治下，国家繁荣昌盛，农民拥有40%的土地，是全欧洲生活过得最好的农名，给路易十五留下了丰富的国家财富。
路易十五但是到了路易十五统治的时候，他却开始坐吃山空，连家具装潢都成为了他炫耀自己财富的方式。
尽管他对科学艺术的投资很大，但还是当之无愧的“欧洲史上最垃圾国王之一”。
他不满足于过去那种规则的几何形状，偏爱纷繁复杂的花式和浮雕，便要求工匠们设计出全新的家具，这正是洛可可艺术的由来。
从帝王到皇宫贵族，从家具到画作，洛可可就这么发展开来。
而蓬皮杜夫人又是布歇的“忠实粉丝”，更加推动了这种明艳欢快的艺术的发展。
顺带一提，画《秋千》的画家弗拉戈纳尔正是布歇的得意门生。
画作固然