1．零基础也可以学钢笔画，画画不论像不像，只看美不美1.业余学画画和职业画家的目的不同2.画画，技法有必要，但不是唯一的3.平时画点手账，让生活更美好画画不应该以“像”为追求，而是看美不美。
1.业余学画画和职业画家的目的不同作为业余爱好者学习画画，我们图个啥，图的是开心。
我们不想达到专业画家水平。
只是想学一点才艺，掌握一点小技术，能够用纸笔来表达记录生活点滴。
何不摆正位置，用小学生心态，慢慢学起来。
打好基本功，从一颗小草，一个小石头开始学起来。
制定一个小目标，制定一个计划。
享受学习的过程。
初期学习画画主要是要掌握简单的观察方法、造型能力、运笔技巧、布局构图，这些基本功其实不难的，练习几天就可以开始动手临摹一幅完整的作品。
2.画画，技法有必要，但不是唯一的最早的时候，画画就是用来记录生活的，往往是服务于贵族阶层，开始主要是肖像画，这时候的风景是作为辅助的背景出现的。
画速写是画家们收集和记录素材的主要方式，达芬奇等很多大师留下了很多手稿（草稿）现在看来都是非常精美的。
后来照相机被发明出来，绘画的目的就发生了重大的改变。
照相机取代了记录功能，而人们也习惯了去照相馆拍相片来记录人像。
画家们开始反思，画画的路在哪儿，社会还需要画家吗？曾几何时，在西方，很多人家里都有画架画板，他们会在业余时候画点素描或油画，而我们很多人正在打麻将。
而在中国画领域，一直以来就有一种与写实“像”背道而驰的风格流派——文人画，这是一种圈子里的人才能欣赏的美。
经过了印象派、野兽派等一系列非“像”的画派和大量抽象作品的洗礼，人们开始普遍接受画画不是为了“像”。
画画和摄影不同，不是以“像”为目标追求。
画画是一种感情表达形式，是一种视觉语言，学习画画，技法固然需要，我们要能画出别人可以识别的对象，但技法不是唯一的。
我们可以画的不“像”，但可以画的很美，画的有“味道”那就成功了。
画画的本质，是作者对内心世界的表现，是对现实生活的领悟和理解，再用纸和笔表现出来的一种形式。
3.平时画点手账，让生活更美好 在日本，很流行一种手账，那是一种带插画的日记，和纯粹的日记不同，手账是一边画一边写，文字和图片相结合。
可以更好的表达心情，记录美好生活。
而且，手账的形式，比日记更灵活，再配合五颜六色的彩笔，看起来就更美了。
我觉得，我们应该坚持每天看点书，开卷有益，我们也应该备一个小本子，每天画点什么或写点什么。
不要专业的画的多好，只要真实的表达体验即可。
画画的技法，靠的1%悟性和99%的经验积累。
当你看到别人画的挺好的，千万不要误会，以为这是他的天赋。
这其实是他的习惯和坚持，你，也可以做到的。
这是一个手工小装置作品，你喜欢不水滴石穿，坚持，就能收获更多！