2016年，一部以“恶毒女配翻身做女主”为主题的网络剧《亲爱的，公主病》凭借清奇中二的跳脱气质和粉嫩可爱的清新画风被称作“超有毒”的弹幕剧王，成为首部反套路玛丽苏网络剧。
与此同时，该剧背后的制作团队ABB S.M.也以“将二次元合理代入到三次元”的形象迅速走进了大众的视野。
在由《亲爱的，公主病》《亲爱的王子大人》组成的“少女漫”系列火爆之后，ABB S.M.继续向“少年漫”展开探索，由其承制的国内首部校园科幻推理剧《端脑》，以观众的如潮好评验证了网络剧一个新的可能性。
而团队始终坚守的“漫画感”与当代年轻人追求的二次元文化中纯粹的“真”“善”“美”不谋而合，其独创的 “漫感”特色也在网络剧领域写下浓墨重彩的一笔。
何为“漫感”？ABB S.M.的创始人冯镜晓向《首席娱乐官》（ID：yuleguan001）表示：最关键的是码着一颗恋爱的心，不要去考虑我是不是成熟、是不是成年，“少女心”才是少女们的心水，给女孩子看就要从女性的视角来看整个故事。
“漫感”的提出直接印证了，ABB S.M.不仅要打造出一系列高质量的口碑网络剧，更要把二次元的美好最大化地在三次元世界里还原出来，《端脑》正是其迈出的重要一步。
3752个特效镜头、无bug悬疑推理、现实感中二画风，首部校园科幻《端脑》圆满完结自从2014年《十万个冷笑话》被搬上大荧幕，去年8月《镇魂街》同名改编网络剧上线，“有妖气”平台的三大漫仅剩《端脑》还未影视化。
有妖气团队曾表示：“之所以选择《端脑》开发动画片，是因为我们觉得它很难真人化。
” 《端脑》一度被认为是“不可能真人化”的。
原因无他，这部被称为少年版《三体》的科幻推理漫画改编难度太大，如何将青春校园、科幻推理、悬疑烧脑等元素融合起来是个巨大的工程。
一部剧要同时啃下“科幻”、“次元壁”两块硬骨头，对ABB S.M.而言无疑是一项前所未有的挑战。
ABB S.M.创始人：冯镜晓（制作人）谈及最终为何下定决心改编，冯镜晓说：“《端脑》对我们来说是很特别的，它的科幻是一个世界观，它最抓人的东西实际上是悬疑推理。
我们看中了这个好故事，就去做了。
”从观众口碑来看，ABB S.M.的改编成功了，成为原著粉口中最接近原著的漫改剧。
事实上，好的特效效果和投入预算、时间是成正比的，该剧将大部分经费都投入在拍摄制作和后期特效两个重头戏上。
为将虚拟世界真实化，剧组特别搭建近10000平米的实景，一个仅需拍摄两三天的游戏大厅就耗时一个多月、耗资几百万成本。
后期特效制作上甚至不惜耗时一年，高达3752个特效镜头成为实景的延伸和辅助。
而烧脑的推理游戏则要求各个部门都熟悉游戏规则和解题思路，剧组创造性地在剧本上搭配游戏截图示意图，让全组人陪着角色一起闯关。
比如，在“夏驰单挑博卞”关卡，编剧和责编扮剧中的角色，把所有的可能都走了一遍，让那些脑洞大开、逻辑性极强的出题解题过程得以完美的展现，让整个故事说得通、立得住，确保观众如何反推都能联系得上。
除了观众看到的脑洞与逻辑，温升豪、张予曦、汪苏泷等86位团队的新老朋友亲身参与到一场场竞技生存游戏中。
尤其是1V10的“阿加莎的晚宴”关卡，不仅保留了原著结构，还邀请了白眉工作室的话剧演员和导演共同进行舞台剧的处理，加强故事的节奏感，增添紧张刺激的气氛。
ABB S.M.为实现《端脑》做出的努力，远超出一般漫改剧的范围。
就像冯镜晓说的，改编不是简单的copy，首先要考虑的是抓“神髓”，要知道它打动大家的故事内核是什么。
比如，《端脑》的本质是一个悬疑推理故事，这是改编需要展现的、在某种程度上比科幻更重要的。
值得注意的是，网友们千呼万唤的《端脑2》即将筹备拍摄，端脑世界的真相将于本季揭露，主角夏驰在拯救世界的任务里经历过尔虞我诈后更加成熟，“少年漫”拉高为“青年向”，该剧想要传达的意义逐渐明晰：当游戏的输赢上升到一个种族、一个星球的生死命运时，就已经不再是游戏了。
从“少女漫”走向“少年漫”，坚持打造精品，相信“用心会被看到”可以看到，ABB S.M.一路走来如同夏驰在端脑世界读取任务进度，整个团队在一次次闯关中克服各种拍摄难度，携手进步。
2014年，一群志同道合的伙伴们创作了《妈妈像花儿一样》，一个关于癌症母亲的故事。
他们想做一些不一样的尝试：用一个喜剧的方法去展现悲剧题材。
最终被许晴、林永健老师选中出演，并取得四川卫视年度第二、江苏卫视全年第四的收视佳绩。
有了成绩、受到认可的他们成立了ABB S.剧本工坊。
人生乐在相知心，还是这群小伙伴，在共同的目标下决定将ABB厂牌做起来， ABB M.良品制造应运而生。
于是，Story and Making构建起了一个致力于影视剧项目研发、策划、制作的专业团队，两个团队既分别承制不同项目的业务，也合作制作自己开发的项目，包揽整个内容创作流程，他们定位于年轻的互联网主流用户，专注于打破次元壁，研发“漫感”精品。
《亲爱的，公主病》是ABB S.M.影视工业一体化流程下诞生的第一部网剧作品，除了美颜、高甜、优质之外，团队尝试了从女二号谈恋爱的视角带领观众从另一个角度看童话；《亲爱的王子大人》则是在前作的基础上进行优化。
“《亲爱的，公主病》会更偏童话感一点，其实就是白雪公主遇到王子。
然后《亲爱的王子大人》则是小美人鱼，虽然没有很点破，但创作出发点是有沿着童话感来做的，因为我们想让它拥有粉粉的梦幻感。
”冯镜晓解释。
如果说“亲爱的”系列落脚点在“少女心”，给人仿佛是漫画的感觉，那《端脑》和《从前有座灵剑山》突出的就是“少年燃”，让二次元人物走入三次元影像。
与《端脑》在校园科幻推理领域的开创性类似，《从前有座灵剑山》将喜剧与仙侠结合，讲述一个现代少年在架空的武士世界里遇到的新奇体验，本质上是银魂结构下的少年冒险。
在网络剧迅速精品化的2017年，从怀旧题材的《春风十里，不如你》，到刑侦剧《白夜追凶》，再到玛丽苏爆棚的《致我们单纯的小美好》，观众的口味不一而足，“不管怎么变化，观众们还是要看影视剧的内容本身。
”冯镜晓谈到，ABB S.M.之所以立志于为互联网主流观众，提供画面精美，制作精良的影视剧作品，就是因为团队成员都挺能耐得住寂寞，经得起花时间在制作上“作”、在剧本上“作”，相信“用心会被看到”。
ABB S.M.尊重观众体验，打破“次元壁”，实现“漫感”的关键是抓“神髓”目前，国内二次元群体的核心受众约7千万人，付费人群达2.6亿人。
可见，这个相对小众的文化已经有了较为客观的受众规模，且拥有不容小觑的消费能力。
冯镜晓认为，泛二次元在中国受欢迎的原因主要有两点：第一，中国的ACGN市场越做越好，在世界架构上开阔、情节的设置上先进的《端脑》能够出现就是一个显著进步；第二，影视行业跟漫画有了越来越多的合作，使其获得了更广泛的传播力度。
不同于其他网络剧以及漫改剧团队的是，ABB S.M.在题材选择上不会过分的强调创新性、独特性。
影视创作没有标准化的运作体系，但基于互联网生发的多种泛娱乐内容形态却使网络用户对观赏体验提出了更高的要求。
由此看来，网络剧能够受到热捧的第一要义即是尊重观众，关照用户体验。
而在如何进行“漫感”创作方面，冯镜晓表示，他们团队有着自己的一套方法。
在漫画改编的过程中，首先考虑的就是抓“神髓”，内在是不能触碰的红线，其他则可酌情选择，在此基础之上打破常规套路，于传统题材中找到新的视角切入为观众带来更新奇的体验。
其次，牢牢握住少女们的心水是第二标准，少女漫中最重要的是初恋的感觉。
冯镜晓坦言，最关键的是码着一颗恋爱的心，不要考虑是不是成熟、是不是成年。
而漫画富有想象力的画面往往给“恋爱的心”赋予更多童话感，这恰好也是ABB S.M.最拿手的部分——打破画框的限制，制造悬浮感和梦幻感。
对于在新的领域里摸着石头过河的行为，剧本耗时耗力，拍摄花费巨大，不禁让人思考这种带有遗憾的艺术创作值不值得？对于这一问题，冯镜晓表示，任何一部剧都会有遗憾。
他们的方法是一直做下去，在下一部戏里尽量去弥补之前的遗憾。
的确，网络剧的走向依靠观众的喜爱程度，扎堆生产同类型的跟风之作难免造成视觉疲劳，而ABB S.M.提出的“漫感”正悄然从海量内容中脱颖而出。
中国的影视产业还在上升期，当一个团队能提供足够系统、专业的创作，能关注到核心受众的体验时，不该拘泥于其新鲜的创意、年轻的资质。
影视剧市场的规模广大，二次元产业正在勃兴，但核心竞争力始终不会更改——团队。