在喜德县母语广场，一座别具特色的建筑坐落于此，那就是喜德县彝族漆器展览馆馆址。
进入馆内，一座立方体雕塑落入眼帘，它可以变换为黑、红、黄三种颜色，象征了彝族漆器的“三色文化”。
在历史的长河里，从兵戈铁马到盘钵酒盏，从游牧迁徙到落地生根，彝族漆器随着历史发芽，在掌纹的温度中诞生。
历经岁月的打磨，彝族漆器至今仍是彝族人民生活中的必需品和艺术品，饱含代代工匠们的心血，成为“不用挖掘的文物”。
博物馆内，陈列的一件件独具民族特色的漆器，每一条纹饰，都是彝族漫长历史文化沉淀的结果，蕴含了他们最原始而淳朴的情感。
置身其中，面对琳琅满目的数百藏品中，总有一件器物，能够直击内心，让人领略彝族漆器的文化与意蕴、价值与美，更忍不住探究技艺之下的匠心与经典，聆听来自漆器的声音。
大器无言自然造物与匠心交融沉淀人文之美在彝族创世史诗《勒俄特依》中有这样一句话：“上位置金碗，中位置银碗，下位置木碗”，这个“木碗”指的就是漆器。
作为一项古老的纯手工技艺，彝族漆器髹饰技艺与彝族神话史诗、民间文学乃至传统民歌都息息相关，在古老的文字中也为它赋予了神秘浪漫的色彩——观彝族漆器，民族图腾元素跃然于漆器之上，色彩明艳而庄重、纹样繁复而不失精美；用彝族漆器，出门入户，放牧归田，方知其品类多样实用。
品漆器文化，它作为彝族文化中的一种精美艺术品，更是彝人审美鉴赏与文化追求的无言史诗。
吉伍巫且，是彝族漆器吉伍家族第十六代传人、国家级非物质文化遗产“彝族漆器髹饰技艺”项目代表性传承人、中国首批民间文化杰出传承人，也是四川省第一届工艺美术大师。
在他的介绍中，彝族漆器繁琐的制作过程仿佛幻灯片一般在眼见播放起来，变得具有生命。
孕育一件好的漆器，胎体十分重要。
彝族漆器胎体主要以木质为主，其后有竹质、皮质、角质、布质等，现代以来，还出现了陶胎和铁胎、塑料胎、布胎等。
在全国范围内，以凉山和贵州大方的彝族漆器最为出名。
“这两个产地有一个相似的地理环境特征：群山环绕。
”据介绍，传统漆器对用材十分讲究，常见的木胎原材料一般用格尼（桦槁树）制作大餐（酒）具，用索玛（杜鹃树）制作小餐（酒）具等，从选材开始，漆器木料的种类，砍伐的时间、部位也有讲究和规定。
砍好木料在树林里自然阴干，等待来年的初春。
传统漆器取材天然，不只体现在胎体上。
漆器使用的三色颜料也是纯天然的。
彝族漆器只用黑、红、黄三种颜色。
黑色寓意庄重与威严，红色代表热情豪放和勇敢，黄色象征着光明与未来。
在海拔两千多米的高山上，清晨的阳光夹杂着薄薄的雾气洒在漆树的叶子上，人们采集从漆树上流出的宝石般的暗红色汁液，制作成漆器中最重要的颜料——土漆。
土漆层层抹在棕红色的木材上，一层层渲染，一遍遍风干，呈现的厚重黑色成为漆器的底色。
用的红色的是银朱，黄色叫石黄，均取于自然，成于自然，一件漆器凝聚了彝族人深沉的自然崇拜。
当然，自然创造了漆器最初原料，而真正让它们成为漆器的，是一代一代工匠的双手和技艺的传承。
在一次一次敲击，一点一点打磨，一笔一笔勾画中，让原本只是森林中一根粗糙的木头，一块自然的油脂获得了新生——六大工段、足足有四十多道工序繁琐而复杂，如酿酒一般，一步一步慢慢沉淀，直到满是醇香。
在繁复的粗坯制作、细坯制作的环节之后，便来到了最重要的环节，漆绘。
黑色为底，红黄描摹，三色错综调配，层层描绘，并且只能间隔使用，一笔一画描绘出天地象形、日月星辰，描绘出植物、粮食、动物、山水，描绘自然中能够看到的一切，一笔一画都缓慢而平稳。
“慢”是制作彝族漆器的态度，也为它赋予了灵魂。
俗话说“好的漆器三年成器”，即使是完成了这样漫长的过程也不能心急，还要继续遵守漆器的“秩序”，等待一年才可以使用。
文创美器“传统”与“现代”碰撞绽放传承花火漆器制作的过程，更是一方文化沉淀的过程，时间的洪流并没有冲淡人们对漆器的重视，如今，漆器仍广泛应用于彝族民间礼仪和节日习俗中。
特别是近年来，凉山州各级党委、政府对于非物质文化遗产保护和传承高度重视，于2008年6月7日，“彝族漆器髹饰技艺”入选为国家级非物质文化遗产名录项目。
同时，彝族漆器也在保留传统的基础上，以自己深厚的民族文化内涵、独特的外观设计为核心不断衍生新时代“文创美器”，用一种骄傲的姿态在现今熠熠生辉。
近年来相关生产者逐渐开发出了更符合当代社会大众，尤其是符合年轻人审美的现代漆器。
比如香水筒、笔筒、花瓶、首饰盒等在现代日用品，刻意保留竹木制品、基础三色和天然漆彩绘等特色，让人在市场中一眼见出它们的不同。
“作为我国民族艺术的瑰宝，漆器艺术品及其工艺具有难以估量的价值，在这个充满机遇与挑战的时代，彝族漆器推陈出新，守正创新将是一门长期的功课。
”相关负责人介绍，只有深化对传统彝族漆器的研究，真正做到“取其精华”，才能推动彝族漆器的发展，让民族漆器艺术以更自信更崭新的面貌面向大众，走向世界。
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