本文转载自《书法研究》总1123期《纪念黄庭坚诞辰960周年专辑作者 黄君［内容提要］ 本文从综合研究传世黄庭坚书法作品入手，提出黄庭坚书法为宋代第一大家，也是近千年书法史第一大家的观点。
文尾所附图表三种，是迄今为止关于黄庭坚存世书作第一次全面、系统的整理成果，对深入研究黄庭坚书法意义深远。
［关键词］黄庭坚作品 千年书史第一家 黄庭坚（1045-1105），字鲁直，号山谷道人，江西修水人。
北宋伟大的诗人、书法家，同时也是“中华二十四孝”之一。
黄庭坚在中国书法史上有着崇高的地位。
按其师承关系，他是苏东坡的学生，40岁前后曾得到东坡的提携和指授。
但他因为天赋高，加以一生勤奋，致力于书法艺术，故在当时即有“出蓝”之誉，被推为有宋第一书法大家。
苏门四学士之一晁补之的弟弟晁说之《题鲁直新柑帖》云： 元祐末有苏黄之称，渐不平之。
① 意谓元祐末年黄庭坚书法与东坡齐名，有“苏黄”之称，但后来黄庭坚书艺渐渐超过乃师，成为宋代第一书法大家。
北宋名家李之仪《跋山谷帖》也说：（山谷）屹屹于宇宙间，几与三苏分道扬镳矣。
②宋徽宗则说： 山谷书法“如抱道足学之士，坐高车驷马之上，横斜高下，无不如意”。
③ 这样的推重也已至极则。
元朝著名书法史论家郑杓在其名著《衍极》中评述“宋代名家”时说： 钱忠懿、杜祁公之流便，苏才翁、倩仲之爽峭，苏子瞻之才赡，米元章之清拔，加于人一等矣，蹈道则未也。
若乎鲁直之瓖变，刘涛诸人所不能及，而有长史之遗法。
然其真行多得于《瘗鹤》。
④ 很明显，在所评宋代诸名家中，也是相对突出黄庭坚为第一大家。
明清以后，有关山谷为宋代第一大家的评价渐趋混乱。
保守浅俗者往往诋毁其风格特出的行楷书，但深识书法的人，仍然能看到山谷书法在宋代独立特出的现实。
故名家如祝允明、王宠、周天球、杨宾、王澍、清高宗、梁同书、姚鼐、翁方纲、郑板桥、康有为、黄湄、李瑞清等一大批人，皆一致推重山谷书法。
这其中，又以董其昌前后改变看法的情况颇具代表性。
董氏在对山谷书法未做深入了解时，曾以为米芾书为宋朝第一，东坡次之，而山谷只是“以品胜”，“非专门名家”。
但当他亲见山谷书迹渐多，并理解其艺术境界后，痛觉前非，并在《跋山谷书东坡词卷》中写道：“余于四家书差平视山谷，见此本，乃展坐具礼拜，知名不虚得”，所谓“名不虚得”，显然指“宋四家”中不当“差平”看待黄庭坚-这也说明宋元以降，确曾经有对黄庭坚特别尊崇的事实。
所以董其昌又有这样的评语： 山谷老人得笔于《瘗鹤铭》，又参杨凝式骨力，其欹侧之势，正欲破俗书姿媚。
昔人云：右军如凤翥鸾翔，迹似奇而反正，黄书宗旨近之，盖兄事苏而弟蓄米，自负不小。
⑥ “自负不小”云云，涉及到黄庭坚对自己书法的评价问题（下文将谈到），但这里，董其昌不仅肯定了黄书超苏迈米的历史地位，而且点明了苏、黄、米三人在取法师承上的相互关系，具有重要的参考意义。
黄庭坚为宋代第一书法大家的结论，不仅是自北宋以来的历史定评，而且是其书法创作实际水平和艺术成就的客观反映。
只是在当代书法界，这一事实不为一般学者所知而已。
为让这一史实昭显于世，笔者拟从历史文献、诸家言论以及书法作品文本清理与解读等多种角度，分专题进行必要的梳理和检讨，以求还历史一个本来面目。
本文着重从黄庭坚传世诸作品入手，进行一些分析、比较研究。
不妥之处，还请海内外方家批评指教。
当代书法对黄庭坚的了解和研究正处在一个逐渐发展的状态之中。
有关黄庭坚研究已有不少，如曹宝麟先生为宋代书法史专家，所著《中国书法史·宋辽金卷》有关黄庭坚章节，为迄今所见最有分量的专论。
上海水赉佑先生亦长期致力于此，除搜集整理《黄庭坚书法史料集》（上海书画出版社1993年版）外，还编著了《黄庭坚墨迹大观》（上海人民美术出版社1990年版）、《中国书法全集·黄庭坚卷》（荣宝斋出版社2001年版）等等。
日本著名书法家、学者中田勇次郎也编有上、下两大册《黄庭坚》一书（二玄社1994年出版）。
此外，河北教育出版社最近还有《中国书法家全集·黄庭坚》（张传旭著）出版。
至于单篇论文也时有力作，如曹宝麟《米芾 大此对二 与苏黄蔡三家交游考》、韩玉涛《山谷、朱子、王铎-书论史上的一个圆圈》、陈靖华《黄庭坚书法的宋代碑刻》、傅申《黄山谷远离宜州的近因》、金炳基《黄山谷书论研究》等等。
然而，与黄庭坚作为宋代第一书法大家的实际情况相比，目前对黄庭坚书法研究还存在很大的差距，相关学术成果不仅远不及“宋四家”中的东坡、米芾，同时也不及有关他的诗歌研究。
以诗歌（文学）为例，近年出版的黄庭坚研究专著即有《江西诗派研究》（莫砺锋）、《江西诗社宗派研究》（龚鹏程）、《黄庭坚与宋代文化》（杨庆存）、《黄庭坚年谱新编》（郑永晓）、《黄庭坚评传》（黄宝华）、《黄庭坚选集》（黄宝华）、《黄庭坚诗学体系研究》（钱志熙）、《黄庭坚诗歌研究》（白政民）、《黄庭坚诗歌创作论》（吴晟）、《江西诗派诗选》（胡守仁）、《江西诗派领袖黄庭坚》（柳敦伦）等，加上早年所出的《黄庭坚和江西诗派研究资料》（傅璇琮）、《黄庭坚诗选注》（陈永正），还有1985、1989年江西九江师专和江西人民出版社分别编纂的《黄庭坚研究论文集》、四川大学出版社2002年出版的《黄庭坚全集》（全四册），此外不少相关著作如詹杭伦《方回的唐宋律诗学》、周裕锴《中国禅宗与诗歌》等，也有大量文字论述黄庭坚诗歌。
可以说黄庭坚书法研究与诗歌研究已经形成一冷一热的强烈反差。
笔者深感当代黄庭坚书法研究的不足应该引起学界重视。
举一个典型的例子：目前书法学术界，对黄庭坚传世书法作品的辨识、解读和作品系年这一基本问题，还远没有弄清，有些看似洋洋洒洒研究黄庭坚书法的文章错漏百出，指鹿为马，令人啼笑皆非。
在仅有的黄庭坚书法专集或研究著作中，把一些明显属于后人伪托的东西当作黄庭坚重要作品加以论述，如殷荪编《中国书法史图录》以伪迹《画梅花》（作品名亦误，应作《芝公梅花跋》）作为书法史的代表作；中田勇次郎《黄庭坚》不收录真迹《奉题琴师元公此君轩》却收赝品《此君轩诗卷》；荣宝斋和河北教育出版社两个版本《黄庭坚》均赫然将明显属于赝品的《伯夷叔齐庙碑》作为重要作品大加推赞等等。
此外，对黄庭坚诸多作品的系年存在明显失误，由此造成对黄庭坚书法特色的理解便往往不得其要领，不能深入，而对其书风形成规律的把握，更几乎是一片漠然！ 笔者近年对黄庭坚传世诸作，进行了一些考证和清理，从见到图片的每一件作品系年入手，对传世诸作从文字内容到书法风格及其相互关系，重新进行了分析、比较和研究。
笔者发现，黄庭坚书法有多种不同的面目形式，这些不同形式，乃是作者在不同的条件背景下，有意识的创作追求的结果，它们在黄庭坚一生的书法历程中，既相互牵连制约，也具有相对独立性，其所达到的艺术境界、书法造诣也各有不同。
从不同形式的书法着眼，纵横交错考察黄庭坚书法，便可比较清楚地看到黄庭坚书法的内在关联，并进而发现黄庭坚从理论思考到创作实践的书法体系 这是中国书法近千年内仅有的一个独立而完整的书法体系，关于这一体系的研究，可能给当代书法研究乃至中国文艺、学术带来重要的启示。
一 传世诸作及其分类 黄庭坚现有多少书法作品存世？笔者孤陋，不敢妄下结论。
就目前亲眼所见图版而言，共有百余件，兹将其按创作年代为序列表于后（见附表I）。
综合观察黄庭坚传世诸作，我们得出基本结论：黄庭坚一生始终精勤执著于书法艺术，其不同时期书法在不断地发生变化，而其取得突出成就的书体形式，首推狂草书，其次则为大字行楷书，而他的楷书自成一格，不践古人，笔札小行书也达到随心所欲、出神入化的地步。
《宋史》卷四四四本传有这样一句评述黄庭坚书法的话：善行、草书，楷法亦自成一家。
⑦ 这颇能反映传世黄庭坚书法的实际情况。
作为一朝正史，笔者认为这是很值得重视的历史定评。
不仅如此，我们还注意到，《宋史》于宋代书法“四大家”不同的评价。
于蔡襄评曰：“工于书，为当时第一，仁宗尤爱之；制《元舅陇西王碑》上命书之；及令书《温成后父碑》，则曰：“此待诏职耳。
＇不奉诏。
”于米芾评曰：“妙于翰墨，沉着飞翥，得王献之笔意·····奉诏仿《黄庭》小楷作周兴嗣《千字韵语》。
”而东坡传，则于书法不置一辞。
这其中颇能见出宋元人对黄庭坚书法地位评价的实情。
此外，我们从对传世诸作的观察与归纳不难发现山谷书法风格发展、变化的基本脉络： 40岁以前，取法颜字较多，但也驳杂学习魏晋法帖，因不够系统，故笔法不够精严，时时留下偏锋不实或裹锋强行的笔迹，笔意多平滑，内涵不足，缺乏表现力。
此一时期所作以楷书为主，《华严疏卷》为比较成功之作。
此作大约为元祐初所作，风格稳健，左规右矩，以颜字为底蕴的书风极为明显。
作于元丰七年（1084，时40岁）的《发愿文卷》大约是当时所作的一个“副本”或草稿（按向佛许愿的习俗，“正本”当应已火化在佛前），故末尾有关于轶字七句的补注。
此书因其草稿性质，故书写时比较放逸，笔法、结字既有颜字底蕴，又不受颜字风格所囿，有意放纵、超越处颇多。
从书法艺术欣赏价值来说，此书不如《华严疏卷》，但如果作为山谷书风变化的代表作来看，其意义不可忽视--这正是山谷早年书法功底未深，欲变法而不得要领时的真实反映。
40至50岁十年间，取法相当广泛，此一时期书法形式多样，并出现楷书、行书、草书并行的局面。
楷书首先在颜体一路风格上达到很高造诣，元祐二年（1087）所作《水头镬铭》可为明证。
此后则出现摆脱颜字，力求变法的迹象：如元祐三年所作《薄酒丑妇歌》结字修长，笔法飘逸，与一年前所作《水头镬铭》大异其趣。
从《跋东坡马券》、《五马图题记》、《七佛偈》、《游青原寺诗》到《三言诗》等作品来看，其大字楷书渐成一种风韵，与《徐纯中墓志》、《狄梁公碑》等碑志一类楷书有所不同。
笔札小行书是这一时段最精彩的作品。
《制婴香方帖》、《糟姜银杏帖》写于元祐初，时山谷刚到不惑之年，两件作品均写得收放自然，境界超迈，笔法变化多端，深得晋人神韵，由此足可看出，山谷在40岁左右，已深入魏晋法书，得其精髓。
这是他此后书法取得重大突破的基础。
从元祐中后期到绍圣元年（1094，时50岁）十余通笔札来看，山谷此一时期特别重视笔法的运用，所以元祐末年忧居双井时所作诸笔札大多都是笔精墨妙的佳作。
其用笔的精到，至毫发丝缕的笔墨，皆神完而气足，细心把玩，韵味悠长。
草书是山谷最擅长、也造诣最高的书体，但早期书作流传极少。
《浣花溪图引》和《熙宁帖》，是目前所见两件早期草书作品，十分珍贵。
写于元祐三年（1088，山谷时年44岁）的《浣花溪图引》当是目前所见草书年代最早的一件作品，该作最明显特征是用笔不知擒纵，笔意飘浮，使转不通情理，不够自然，而结字的挪位、变形也多有牵强做作处，这是早期草书的明显痕迹。
不过，此作自始至终充溢着一股英年豪气，与书作所咏杜陵抱道而居，醉倒浣花溪畔的诗文内容颇相吻合，这反映山谷运用草书艺术抒发内心情感的自觉追求。
《熙宁帖》当作于元祐三四年，比《浣花溪图引》稍晚，约与行楷书《薄酒丑妇歌》差不多同时。
两作笔法极为相似，飘逸有余而凝重不足，但颤抖笔法相对减少。
结字尚未精熟，受行、楷书习惯的束缚比较明显，且偶存俗笔。
山谷自谓早年草书受周越影响，俗气不除，笔者以为其基本面貌应即如此两作。
50岁（绍圣元年）以后，山谷书法开始全面变法，尤其大字行楷书和狂草书，齐头并进，新境迭生。
大约五十四、五十五岁（即元符一年、二年）后，笔法、结字、章法、意境全面走向成熟，直到崇宁四年（1045）61岁时突然去世，山谷书法正处在成熟之后的辉煌灿烂时期，此一时期留下的作品几乎件件精彩，各具内涵，所以是研究山谷书法艺术成就最重要的文本资料。
此一时期重要的代表作，大字行楷书首推《伏波神祠诗卷》，其次则有《寒山子庞居士华诗》、《跋东坡寒食诗》、《松风阁诗卷》、《范滂传卷》等；至于草书，巨迹为多，如《诸上座帖》、《廉颇蔺相如列传》、《谈道章卷》、《香严禅师十九颂卷》、《李白忆旧游诗卷》皆是分量十足的长卷巨幅，它们是宋代书法史，也是近千年书法史上最值得重视的草书艺术遗产。
此外，早在元祐前期即已成熟的笔札小行书，到晚年更臻天真灿烂的绝妙佳境，《致齐君尺牍》成为历来笔札行书不可多得的极品。
（待续）