很多同学在网上看国画的学习教程很多颜色很好看但不知道这些颜色都是什么颜色，轮到自己调的时候又调不出好看的颜色，今天学画画网就为大家带来了中国画颜料的分类和名称，教大家不同中国画颜料可以用在什么画作上。
传统中国画所用颜料大体上可分为两类(从属性分)：一类属于矿物颜料，如朱砂、赭石、石青、石绿、石黄、白粉、金粉、银粉等。
除赭石等少数矿物颜料外，多数矿物颜料都具有渗化性差、不透明性、遮盖力强等特点。
由于这类颜料源于矿物质，虽经千年亦可保持其鲜艳色彩。
另一类属于植物颜料获现代工业生产的化学颜料，如花青、藤黄、胭脂、洋红等。
植物颜料和化学颜料渗化性较好，透明度高。
除藤黄等少数颜料外，大多没有遮盖能力。
故一般不宜以色盖色。
这正是中国画必须下笔准确，忌反复修改的原因。
目前，书画店中所售的中国画颜料，从包装方式上也有两种：一种是传统手工制作的小纸盒包装的颜料片，质量较好，且加过胶，只要用水化开即可使用。
另一种是颜料厂制作的铅管包装的颜料，挤出来即可使用，但质量不如片制颜料。
初学绘画，多使用后一种。
现将各种颜料之特点、用途简述如下：赭石：矿物类，但其质较轻清，半透明，可单独使用，也可调和其他颜料后使用，是一种用途广泛的颜料。
在淡彩山水中，常作为山石、树干主色，也可用于画夕阳反照下的远山。
在花鸟画中，常与墨(调和后成为赭墨)或与其他色料调和，或混合使用，多用于画枝、干、翎毛。
在人物画中，常用于人物皮肤底色。
调入花青或绿色可用于画远山、老叶子。
赭石加藤黄为赭黄，用于深秋黄叶、秋景中的土坡、草间细路。
草绿中加入赭石调成苍绿，用于秋天石坡、土径。
朱膘：矿物类或人工合成。
常与胭脂、洋红、藤黄调和使用。
朱膘调墨可得厚重而偏亮的赭色。
朱砂：矿物类，为天然汞化物，近代也有人工合成的朱砂，遮盖力强，一般是单独使用，且多用浓重之原色点秋天红叶、花，亭台栏杆。
不宜与石青、石绿调和使用。
实际上，所有矿物颜料，除胭脂外，一般都不宜与植物色相调和。
石青：矿物类，遮盖力极强。
在青绿山水中用于罩染突出部位的山石，是青绿山水之主色。
在石青制作过程中，将石料研磨澄汰后，按其质地轻重，又可将石青分为头青、二青、三青、四青。
一般山水画只用质地较轻的二青、三青，多用于点夹叶、醒点苔。
因石青相对粗糙，染山石时，一般要分几次逐步上足色彩，待第一遍干后再着第二遍，忌在未干时反复涂抹。
石绿：矿物类，遮盖力较强。
澄汰后也可分为头绿、二绿、三绿、四绿。
头绿质地较重，颜色较深，山水画中较少使用。
二绿、三绿在淡彩、重彩山水画中使用较为广泛。
石绿可与草绿(如花青加藤黄所调成的草绿)结合使用，此时需用套色法(或用草绿打底，待干后罩石绿;或先用石绿平涂，待干后再染草绿)。
石黄：矿物类，在山水画中仅用于点秋景夹叶、秋景苔。
画大片成熟的庄稼可先用赭石、藤黄染湿后再点石黄以示成熟。
金粉：矿物类，除一般进口金粉外，还有佛赤泥金和青赤泥金，系用金箔研成，前者色正偏暖，后者发青偏冷。
用于重彩山水画和工笔、人物、花鸟画，一般在勾线时方使用。
银粉：矿物类，用途与金粉类同。
白粉：矿物类或人工合成，有铅白、锌白、蛤粉等，铅管所装的又称锌钛白。
不透明。
画云、雪、瀑布、花鸟、人物等均需用之。
锌钛白还可与花青、藤黄、赭石乃至墨等调和使用，但其度较难把握。
如画杨树干即可调入绿色。
花青：植物类或人工合成，半透明，可与藤黄、洋红、赭石、白粉等多种颜料调和，用途极为广泛，画山、石、草、木、云、水等均需用花青或其调和色。
与藤黄调和，依据比例不同可调和各种绿色。
青花调墨后称花青墨，其色为墨绿(螺青)。
与曙红或胭脂调和后为紫色。
藤黄：植物类，是藤本植物的树脂所制，有毒不能入口。
铅管装藤黄有一定遮盖能力。
在山水、花鸟、人物画中，既可单独使用，又可与其他许多颜料或墨(可调成橄榄绿)调和使用，用途广泛。
与洋红、朱膘或胭脂可调出橙色，与赭石调和可成檀色。
洋红：又称西洋红、曙红。
植物类或人工合成，半透明，在花鸟画中，多单独或调和后，用于画花、红叶、蔬果，用途广泛。
在山水画众多用于画亭台、屋顶、红叶等，在人物画众多用于面、唇、底饰等。
胭脂：植物类，为胭脂花制品，半透明。
在山水画中用于春天的桃花与秋天的红叶，在花鸟画中可用于画紫红色蔬果、翎毛、花、叶、芽苞，也有用其点花心、勾叶筋的。
在人物画中，可用于画人物、棉布、衣饰、花卉配景等。
胭脂与曙红、朱膘可调出各种红色系的色相。
调入墨则成紫色，调入赭则成赭色胭脂。
大红：与曙红色彩相近，略淡于曙红。
用法与曙红类同。
传统国画颜色的另一种分类(从透明度分)石色(不透明色)：石色即是矿物质颜色，石色除了使用在绘画中，还应用于壁画、建筑彩绘等地方。
在我国古代，画家们有一套十分系统而完整的使用石色的方法，但随着明、清画家对工笔绘画的认识逐渐淡薄，所以，传统制造石色的方法几近失传。
今天有许多学者到日本学来了当年日本人从我国学去的制颜色方法，才有现在较为丰富的品种供画家使用。
石色主要包括：朱砂、朱磦、石青、石绿、雄黄、雌黄、石黄、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉和其他宝石类颜料粉以及新研制出的高温结晶颜料等。
需要说明的是：石青与石绿一般分类较细：分成头青、二青、三青、四青等头青色最重，四青色最浅，石绿同理。
水色(透明色)：水色主要是由一些天然植物为主材料，配以少量动物质材料、矿物质细粉颜料组成。
石色与水色一般是相互结合着使用于国画中，已达到浓淡相间、虚实相生的丰富效果水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋红、藤黄、赭石、花青、水彩色与丙烯色等需要说明的是：1、朱磦是朱砂最细的形态，所以有些画家在使用时以薄涂法来形成水色透明的颜色效果。
2、西洋红：在国画色中的名目较多，又叫做曙红、牡丹红等。
金属颜料：画家使用金属颜料由来已久，最早是在唐朝。
金属颜料主要是金箔、金粉;银箔银粉。
金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在局部贴金。
:金箔有四个品种：紫赤金(略带红色)：主要贴寺庙中的佛像库金(足金金箔)：绘画中常用，往往是98%的纯金和2%的纯银合成。
大赤金(略带黄色的金)：又称冷金，70%的纯金，相当于18K金。
田赤金(呈淡黄色)：相当于14K的金。
银色相比之下不是太常用，故不细说。
另外我们今天来说一说云母的使用方法。
云母色做为一种绘画材料，在中国几千年前就已使用。
如敦煌壁画、北京西郊法海寺等壁画中都有使用。
从世界绘画来说也不乏采用云母作为绘画材料的作品，尤其是日本画中更是广泛使用，如喜多川歌磨的版画背景大量使用了银白色和银灰色的云母粉;加山又造绘画中的雪山、月光等。
它在现代绘画中更是一种不可缺少的表现素材，用它表现游动的银画，迷茫的雾霭，静谧的雪景，闪烁的灯光…它是一种具有无尽表现力的素材，用好了、用巧了会使您的画面更添几分神密与灵动。
以下为几种简单、常用的使用方法供参考。
一、罩色法：将云母粉置于碟或小碗中，加进少量胶液(胶液分高档的日本鹿胶、普通的明胶等)用手指或木棍调和云母粉和胶液(切忌用毛笔直接调和云母和胶液)，调匀后略加清水稀释，用毛笔蘸色以平涂法均匀地在已涂有底色的画面上罩一层。
因云母干后呈半透明状，故底部的各种色彩及渲染效果会透出来，效果是蒙胧而微微有光感。
注意透明度的强与弱可以由最后加清水的多少来控制。
二、掺入颜料法：云母色还可以直接参入矿物色、国画色、水粉色、油画色、水彩、丙烯等颜料中，经调和后直接作画，干后画面带有翌翌闪光的效果。
一般情况是同一色相或近似色相的云母和颜料互相调和，也可以根据色彩原理调和出自己所需的特殊色彩效果。
三、箩筛法：在画面需要有云母的部分先涂一层胶液，或趁画面未干时，用一头带用铁网或纱网的竹筒，云母粉就会均匀地落下，产生较自然的效果。
四、手撒法：将画面需要的部分涂上胶液，或趁画面未干时，用手撮起云母粉，轻轻地撒向画面，不求其均匀，有密有疏可随意形成所需效果。
干后如果觉得太亮的部分，可在上面罩透明的任何颜料。
五、吹落法：将云母粉放在一张白纸上，双手托起白纸置于画面之上，趁画面未干时轻轻吹散纸上的云母粉，云母粉就会象下雪一样很自然地飘落到画面上，产生星星点点的效果，很自然很微妙。
其星点的明显度不够时可再吹一遍，宁可由淡入深，不可一次吹得多不易把握效果。
闪光片的使用和云母色的方法是一模一样的。
它们的画面中可以整体用，也可以局部用。
总之要用得巧、用得妙才能在画面中起到作用。
不能滥用，易造成俗气。
以上为几种简单常用的云母使用方法，任何方法都不是一成不变的，每一位画家都可以根据需要创造出自己独特的新方法，真正的艺术是在于创造。