“燕京八绝”，即雕漆、宫毯、花丝镶嵌、金漆镶嵌、景泰蓝、牙雕、玉雕、京绣这八种工艺品，原属宫廷重器，非民间可得；以其用料不菲、制作工艺繁杂细腻，器物精美华贵，并成为“燕京八绝”。
“燕京八绝”曾于明清时期盛极一时，开创了中国传统工艺的高峰。
但在历史的大浪淘沙之中，“燕京八绝”因其独属皇家工艺的巅峰地位，少见于民俗乡野，而险些陷入手艺失传的危险境地。
漆做成物，雕刻生花，燕京八绝之漆雕雕漆是北京特有的工艺，于2006年被列为首批中国国家非物质文化遗产。
北京雕漆始于唐代，兴于宋、元，盛于明清。
尤其到了清代，雕漆工艺纹样更加细腻华贵，更有精奇者能集绘画、雕刻和漆饰工艺于一身，如此创作出的精物妙品多令后世称绝。
雕漆分为金属胎和非金属胎两种，前者是珐琅里，后者为漆里。
传统雕漆的颜色有很多种，譬如红、黑、黄、绿等多种，其中又以红色为主，所以雕漆又被称为“剔红”。
随着色彩技术和雕刻技法的提升，其后雕漆又添了正黄、土黄、橙黄、墨绿、草绿、正绿之分，色彩层次更加分明，更出现了紫色漆，为雕漆工艺增加了一抹明艳的色彩。
清代的雕漆工艺品，大多数是在乾隆和嘉庆年间所制，以木胎、锡胎为主，也有用脱胎的，造型精致，富于变化，趋于多彩；还有一些作品以玉石镶嵌，别有一番风致。
图案方面，也不仅刻画花鸟之类的景致，也开始勾勒一些寓意吉祥如意的饰物。
清中期剔彩《海水落花张果老渡海桃式盒》便是雕漆作品的代表作之一，其特色在于运用了堆色雕漆。
这种工艺的运用不仅使得雕漆作品层次更加丰富，更印证了雕漆技术登上了新的高峰。
堆色雕漆技法常用以表现主题画面，像这一时期大量涌现出来的波涛中的海兽、鱼龙等题材，就多用此法表现，如剔绿漆作海水、雕红漆绘人兽等。
而同一时期不同色漆锦地的运用，也是重色剔彩工艺艺术成就的体现。
《一丝风·雕漆》波涛题语漆雕中。
海兽与鱼龙。
金胎珐琅为里，彩墨剔丝红。
仙去海，渡翻虹。
盒桃珑。
博书集绘，细腻繁丽，气贵华崇。
织匠的指尖编织出华丽而温暖的手工毯，这就是燕京八绝之宫毯北京宫毯 ，即官坊毯，兴盛于元代，是北京富有地域特色和宫廷特色的手工艺制品。
2010年，宫毯作为中国传统工艺的最高代表之一被列为中国国家非物质文化遗产。
溯及源头，编织地毯在我国已有两千多年的历史。
清雍正元年已在北京织染局命工匠专为皇室编织地毯，后有大批西藏织毯工匠入京，与北京地毯工艺相融合，使得手工地毯在京都繁荣发展。
北京手工编织地毯因多为皇室御用品，故也被称为宫毯。
又因是为帝王制作，所以工艺技术考究，图案纹样多彩，逐步达到了新的高峰。
宫毯有地毯、卧毯、壁毯等，种类繁多，原材料以羊毛、丝线为主，织结坚牢，毯面柔软。
随着宫毯的发展，其图案纹样渐丰，融汇绘画、刺绣等艺术于一体，有京式、古纹式、民族式、锦纹式、花鸟式等，将中国传统民族文化风格展现得淋漓尽致。
更有宫廷艺术挂毯也将中国画与西洋画融为一体，创作出中西合璧的韵味。
其以工艺精细、样式美观、图案多彩、色调素雅而驰名世界，被西方人称为“东方艺术的代表”。
《一丝风·宫毯》艺工藏入向传知。
千织借万丝。
书图考究文饰，百结固坚帷。
融画绘，锦文随，伴花词。
西洋中式，双双合璧，技绝当时。
以漆为底，刻画万物，燕京八绝之金漆镶嵌北京金漆镶嵌，全称为金漆镶嵌髹饰技艺，是北京富有地域特色和宫廷特色的手工艺制品。
金漆镶嵌工艺是燕京八绝之一，也是中国传统工艺的最高代表之一。
2008年，金漆镶嵌被列为第二批中国国家非物质文化遗产。
中国漆器历史悠久，源远流长。
北京漆器主要分为两种，一曰雕漆，二曰金漆镶嵌。
这两种漆器都以古朴沉稳、做工精细见长，这也是它们能够成为北京漆器代表的原因。
北京金漆镶嵌初成熟于元代，当时设有油漆局，属工部，配备副使一员掌管髹漆之工。
软螺钿新工艺也于同时期开创，漆器主要品种为雕漆、戗金和螺钿镶嵌等；到了清代，在内务府造办处下设四十二作中专门有“漆作”，产品多为船、车马、仪仗等，或是大型宫殿装饰品类。
北京地区是重要的漆器产区，如元代的“油漆局”、明代的“果园厂”、清代的“造办处”，都为北京漆器的发展奠定了坚实的技术基础。
譬如清代高士其在《金鳌退食笔记》中所言：“果园厂，在棂星门之西，明永乐年制漆器，以金银锡木为胎，有剔红、填漆二种。
所制盘、盒、文具不一。
填漆刻成花鸟，彩填稠漆，磨平如画，久而愈新。
”金漆镶嵌分为彩漆勾金、螺钿镶嵌、金银平脱以及刻灰和磨漆画等品种，其中镶嵌作品最多；镶嵌工艺从材质上划分，有玉石镶嵌、彩石镶嵌、螺钿镶嵌、百宝镶嵌之分；从工艺上划分，有平嵌、矫嵌、立体镶嵌等。
这些工艺既可以于一件工艺品中“独当一面”，又能够综合运用，在匠人手中产生绝妙搭配，熠熠生辉。
《一丝风·金漆镶嵌》戗金螺钿与镶屏。
髹漆饰装呈。
造成下设漆作，船轿用方成。
京宝气，贵华生。
锻雍兴。
自吟古朴，沉稳一向，新艺繁乘。
玉器精心雕琢而成的美好物件，这就是燕京八绝之玉雕 北京玉雕又称“北京玉器”，是流传于北京市的一种玉石雕刻技艺，也是燕京八绝之一。
2008年，北京玉雕被列为第二批中国国家非物质文化遗产。
玉雕的发展可谓在历史的漫漫长河之中占据了很大分量的，在一众精绝的工艺品之中也有一席之地。
明清时期，玉器开始形成了固定的流派，即南玉作、北玉作。
南玉作以苏州、扬州为中心，北玉作以北京为中心，其后形成了集两家之长，融南、北玉作之美的北京玉器，且于康熙、雍正、乾隆年间尤为见长。
北京玉雕素有“工精料实”的美誉，它继承宫廷玉作的技艺传统，用料讲究，制作精美，种类齐全，能生产器皿、人物、花卉、鸟兽、盆景、首饰等多种制品。
到了明代，北京玉雕发展出了镂空技艺，形成了盛极一时的“金镶玉”技艺。
“金镶玉”是将玉器与金、银、宝石等材料互相镶嵌结合，采用此方法制作出的玉器，在各类金银珠宝交相辉映下，显得异常华美。
约1763年至1769年间，由造办处玉作碾琢成重五千斤的云龙纹大王瓮，这是清代碾琢巨型玉器的首次尝试，为其后大玉的制造积累了经验。
此后乾隆年间更有巨型的玉雕作品《关山行旅图玉山》、《大禹治水图玉山》等玉雕巨制相继制作完成。
玉料的广阔、工艺的精炼、南北的融通，无不为如此精绝巨制的成功提供了客观条件。
对此，乾隆皇帝诗中也曾写道：“于阗采玉春复秋，用作正赋输皇州。
”《一丝风·玉雕》璧环宜刻好琼琚。
巧琢匠心余。
玉雕南通苏扬，其北作京都。
精艺萃，样繁殊。
譬文图。
云龙纹瓮，皇州正赋，采向遥输。
一针一线，锦绣组绮，精绝天下，这就是燕京八绝之京绣“丝绸之路”一词如今已是家喻户晓，足以彰显中国自古以来便是丝绸出口大国，以其精湛绝伦的丝织品工艺而闻名于世界。
京绣，又称“宫廷绣”，是北京富有地域特色和宫廷特色的手工艺制品。
京绣是燕京八绝之一，也是中国传统工艺的最高代表之一。
2014年，京绣被列为中国国家非物质文化遗产。
北京地区丝织业的兴旺自唐代始，而当时的燕京也专门设有“绣院”。
辽墓曾出土大量文物，从墓主人生前的衣物上可以看到大片精美的刺绣，多绣花鸟、全枝花及牡丹等华丽之物，绣工细腻精良，一如《契丹国志》所述燕京：“锦绣组绮，精绝天下”。
加之京绣技法讲究平、细、匀、光，纹样图案同样讲究“图必有意，意必吉祥”，使得京绣不仅精美绝伦、名贵异常，更有纳福驱邪的美好寓意，因而闻名于天下。
及至京绣，匠人在刺绣之中掺入金银线，不仅使其造价攀升，更显示御用之物的贵重华丽。
北京刺绣虽然出自北方民间，但在清代，尤其是清末民初，受苏绣影响很大，另外还受到湘绣、粤绣、蜀绣的不同影响，因而京绣在近代博采众家之长，一度成为众家之首。
也因其工艺繁复、精湛绝美，在很长的一段历史时期之中，京绣都被供奉给王侯将相，作为服饰之用。
也正是因为如此，专为皇室所用的高超京绣工艺也得以流传后世，陈列馆藏，惊世瑰宝，为后人所知。
目前北京地区最早的刺绣实物是1974年大葆台西汉墓出土的绛紫绢地刺绣残片，而作为宫廷装饰的京绣起源可追溯到辽代。
据《契丹国志》记录，辽代时期在燕京设有“绣院”，主要为帝王、宫廷日常穿戴和生活装饰服务。
《一丝风·京绣》燕京绣院百工娘。
织业旧兴唐。
衣跹花鸟精缀，文武补金煌。
珍宝贵，艺奇良。
继琅凰。
且唯寸锦，全枝冠艳，惊绮霞光。
采金为丝，嵌玉缀翠，燕京八绝之花丝镶嵌花丝镶嵌是燕京八绝之一，也是明清皇家工艺最高代表。
2008年，花丝镶嵌被列为第二批中国国家非物质文化遗产。
花丝镶嵌工艺如其名，主要由花丝和镶嵌两步组成。
其中，花丝，是把金、银抽成细丝，用堆垒、编织技法制成工艺品；镶嵌则是把金、银薄片锤打成器皿，然后錾出图案，镶以宝石而成。
这项工艺的起源可以追溯到春秋时期。
据考古发现，汉代工匠已掌握了拔金成丝的技艺。
如“金缕玉衣”便是以金线缕结所有玉片，也是花丝镶嵌工艺的前身。
明清时期，花丝镶嵌的工艺非常纯熟，设计方面也多和其他工艺融合。
比如明代的明万历点翠嵌珠石金龙凤冠、以及清代的清乾隆金嵌宝金瓯永固杯，都是具有高度艺术价值和技术价值的国宝级工艺品。
花丝镶嵌发展至清朝时，其工艺分工更细，且逐步走向专业化生产。
全行业分为实作、镶嵌、錾作、攒作、烧蓝、点翠、包金、镀作、拔丝、串珠等十一个专业。
其中花丝镶嵌，又称“细金工艺”，是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成，是金银工艺中较为精美华贵的一种。
北京花丝镶嵌以编织、堆垒见长，匠人常结合点翠工艺，作为花丝镶嵌的点缀与陪衬。
相比于玉雕等耗人耗财耗时的工艺，花丝镶嵌只能够算作是一门小巧，但工艺品之奇绝，往往体现在细节之中，画龙点睛之处，更显精湛绝妙，尽态极妍。
而今时今日，仍有许多簪娘自学花丝镶嵌手艺，制作着发簪之类的工艺品，使得花丝镶嵌为众人广识。
花丝镶嵌发展到现代，迸发出更加新鲜的生命力。
除了装点在常见的首饰、头饰之外，也加入到手包的装饰中。
如APEC会议上，中国国礼《繁花》手包，就是运用了花丝镶嵌可以像织物相似的质感，以仿经纬线排列的龙骨为支撑，表面装饰以抽象的花朵纹样，蕴含繁荣昌盛的美好寓意。
《一丝风·花丝镶嵌》嵌镶攒作与团丝。
串珠镀华辉。
衍成钿金工艺，奇巧结凝思。
睛点缀，列珠玑。
盛京题。
交云翠羽，衬映金银，小艺芳持。
洁白如玉，自当珍惜，燕京八绝之牙雕老时年间，牙雕产品主要作为皇家贡品，故其旧时又被称为“皇家工艺”。
北京牙雕以仕女、老人、佛像、器物、花卉等见长。
而早期的牙雕仕女虽数量繁多，但人物动态变化不大，种类不甚分明，因而也被叫作“棍子人”。
早在7000年前新石器时代已有牙雕制品，由最初的劳动工具逐渐发展为装饰品、艺术品。
元代以前, 由于受到材料与工艺的限制, 象牙制品较少且多为实用器具与首饰, 例如汉代的象牙杯、项圈等。
至隋唐时期, 随着经济发展以及对外贸易频繁，牙料进口增加，因此促进了牙雕艺术成熟和题材的开拓，象牙器也进一步发展到梳子、簪子等日常饰品。
明清时代,牙料供给充足，牙雕工匠大批涌现，牙雕技艺再次进入鼎盛时期，并形成南北不同艺术风格。
牙雕的工艺特色十分鲜明，在继承传统技艺的基础上，不断创新发展，作品出现了组雕及群雕等形式，雕刻技法上也吸取了多种表现形式，综合运用圆雕、浮雕和镂空雕等技法，这也为大幅巨制的牙雕工艺品提供了条件。
与其他工艺相同，牙雕同样集百艺之长，融入传统画作。
譬如故宫珍藏的牙雕“月曼清游册”便是清乾隆六年由皇宫造办处的匠人制作的、根据同时代宫廷画家陈枚于乾隆三年绘的《月曼清游》画稿雕刻而成的著名牙雕工艺品。
这件作品主要是用象牙、辅以玉石等雕刻而成，全图共雕有一百有三个人物，因此当时曾叫“百美图”，后乾隆题诗时定为“月曼清游”。
其景观册页十二幅，上下对开蝴蝶装，左侧镜盒人物景物，金银宝石镶嵌点缀，右侧木扉宝蓝色漆砂地，上嵌螺钿，雕有乾隆不同书体的御题诗，诗图并茂，更层次分明，富有立体感。
其珍贵与精美，无不代表着清代牙雕技术的最高工艺水平。
《一丝风·牙雕》漆砂为地钿螺瓯。
百镂浮空璆。
金银彩石相嵌，宝玉缀雕稠。
繁复尽，象牙周。
漫华筹。
人间百美，陈枚佳绘，月曼清游。
铜胚为底，以釉添彩，燕京八绝之景泰蓝景泰蓝，全称“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，景泰蓝工艺是燕京八绝之一，也是中国传统工艺的最高代表之一，在2006年入选首批中国国家级非物质文化遗产名录。
景泰蓝工艺在制作过程中需要经历设计胎图、丝工图纸、蓝图（点蓝的色稿）、型制作（制胎）、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等七个制作步骤，可谓工艺繁复，需要极高超的技术，制出的成品才能够被称为艺术品。
景泰蓝的初盛时期是在元末明初。
到了景泰年间(1450～1457),景泰蓝工艺得到了极大发展。
无论从艺术手法、制作技术、质量等方面都有了新的提高,规模远远超过前代，宫廷内的御用监(皇家厂坊)并设有专门制作景泰蓝的作坊(《日下旧闻考》)。
景泰蓝也是因为在这个时期的繁荣兴盛而得名。
乾隆时期是景泰蓝工艺的最后一个繁荣期。
当时烧制大型景泰蓝的技术迅速提高，景泰蓝工艺品数量也显著增多，更添高大的屏风、宝座等物，技术精绝，难度极高。
乾隆年间还曾烧制两批十二座高大的珐琅佛塔，分别陈设于宫廷的佛堂内，塔高均在230厘米以上，工艺之高超，前无古人。
此间匠人更将古代书画作品巧妙地运用到掐丝珐琅制品中，作为一种新的尝试。
如以唐代大画家韩干的《明皇识马图》册为蓝本烧制而成的景泰蓝工艺品，色彩明艳，皴擦点染，题跋仿真，人物与马匹，更栩栩如生，拟真传神。
乾隆皇帝嗜古，常常要求把古代青铜器等的造型运用到珐琅制品中，制作仿古尊、彝、鼎、卣、觚、篦等古代礼仪器的造型和图案。
除此之外，各种动物形象制作的器具也增加了许多，譬如象、犀牛、羊、兔等等，不拘于传统的狮子、仙鹤等式样。
图案内容更是别出心裁，绘画晕染的技法也被融会于珐琅的制作之中；珐琅的釉色增多，出现了黑、粉红等色；更采用捶提起线的技法，颇为新颖，为其艺术表现力更添三分，将中国史上铜胎掐丝珐琅的精湛工艺推向了新巅峰。
《一丝风·景泰蓝》天青烧去釉新镌。
景泰盛繁篇。
铜胎掐丝珐琅，漂色旎成钿。
寻骏马，巧书迁。
画图笺。
雀蓝君作，金线点臣，遗玉流纨。
京绣锦章，图必有意、意必吉祥；花丝镶嵌，结与点翠，缀用珠累；金漆镶嵌，入刻花鸟，意缠荣交；雕漆雅致，红绿剔色，盒木为雕；牙雕珍玉，器重工繁，屏栉尺章；白璧玉雕，人物交绘，层层见璋；景泰蓝器，淬成瑰玉，宝石繁镶；京毯图样，细裁精绣，矞矞皇皇。
“燕京八绝”，尔乃中华文明之瑰宝，传统工艺之华章，御作翘楚，非遗新峰。