明十六世纪 剔犀如意纹盘如意纹饰始于佛教如意纹逾越种族，穿过时空，通过视觉的冲击，震撼千年的我们。
象征吉祥的物件可以让我们的心灵得以暂时的摆脱，我们对它们深信不疑。
“文”者，错画也，错而画之乃成文。
则“文”之本义，乃是古代纹饰，其后进而有文字、文采、文艺、文辞之义。
故纹饰实为文化之始。
佛教文化作为“外来之物”想要真正扎根于文化环境截然不同的中国，必定要借助本民族文化才能真正得以传播。
中华民族对纹饰的认识是积极而主动的。
从史前的彩陶文化到殷商时期的青铜纹饰都可以看到华夏民族对纹饰图案的热衷程度。
我们在佛教中经常见到的那些经过艺术加工的，具有信仰意义的纹饰图案，为的以最直接的视觉冲击将受教之人置身于足够震撼、俘虏人心的环境之中。
佛教生生不息生命力是不可小觑的。
如意纹在佛教身后携带着“如人之意”，成为华夏民族吉祥纹饰中不可或缺的一部分。
清代,纯银镏金带扣,中间是佛教万字符号,四周围绕四个如意头如意纹的形制变化佛教文化因为满足了上到统治阶级下到黎民百姓的各异需求，最终将他们的各异需求衍化成为一个共同所需，这就使得佛教在众人之间都享受着极高的受欢迎待遇。
如意纹依托的佛教的文化背景，在形制上也演化成更受君王及百姓热爱的样式。
佛教文化的传播需要从视觉上足以打动人心才能在真正在中国得以传播释道，视觉图案的基本元素就是纹饰。
卷草纹饰是佛教中的代表性纹样，源于印度的审美习惯在中国似乎有些难以施展手脚，因此在发展中保有了它旋绕盘曲特点，卷草纹与中国本土纹饰祥云纹的完美融和就成了如今我们所看到的流动美，相互缠绕的带给人的是一种生生不息的感觉。
人们还创造了其他诸如心形、灵芝形的如意纹饰，这些纹饰的应用领域不同常常带着新的寓意。
在“瓶”之上即为“平安如意”，与牡丹花结合即为“富贵如意”。
这些变化的形制是一种新的心愿诠释。
清乾隆青花如意纹勾莲罐如意纹是心灵寄托中国人讲究的“意”是指心灵深处的寄托和指望。
流传至今许多朗朗上口的成语“万事如意”、“吉祥如意”无一不是人们对更加美好的生活的期望和祝福。
如意在这个时候不仅仅只是一种美的装饰作用，也是人们对未来美好生活的期待。
政治局面的动荡，常年的战争讨伐，权势贵族的欺凌和压榨导致了古代身陷囹圄的劳动人民作为弱小的群体，内心身处缺乏的安全感让他们对和平生活的渴望只能寄托于神灵之上，渴望能够借此得到庇佑。
而那些象征神灵的器物与纹饰也是他们的心灵慰藉。
如意纹作为古代陶瓷装饰的纹饰之一，飘渺悠然的模样让人宠爱千年，至今未弃。
这般雅致的外表再加上其独一无二的“如人之意”，怕是让人更难再弃。
本期作品耕道堂霁红描金如意纹腰鼓杯耕道堂霁红描金如意纹将军杯耕道堂霁红描金如意云头纹腰鼓杯撰文/又见 陈安琪