建筑装饰：历史、类型和用途建筑中的装饰，添加到原本只是结构形式的任何元素，通常用于装饰或点缀。
建筑装饰可以分为三种基本的、截然不同的类型：模仿或模仿装饰，其形式具有某些确定的含义或象征意义；应用装饰，旨在为建筑物增添美感，但又不属于建筑物；以及建筑功能或材料所固有的有机装饰。
模仿装饰是迄今为止原始文化、东方文明以及整个古代最常见的建筑装饰类型。
它源于人类对技术变革的普遍反应：倾向于使用新材料和技术来复制过去使用中熟悉的形状和品质，而不管是否合适。
例如，古代最常见的建筑类型，如陵墓、金字塔、寺庙和塔楼，都是从原始房屋和神社形式的模仿开始的。
一个明显的例子是圆顶，它发展为最初由柔韧材料建造的受人尊敬形式的永久性木制或石头复制品。
在早期文明的成熟阶段，建筑类型倾向于从原始原型演变而来;然而，它们的装饰通常仍以这些模型为基础。
从早期的结构和象征形式衍生出来的装饰图案数不胜数且普遍存在。
在发达的印度和中国建筑中，圆顶和其他的原始结构形式经常作为装饰出现。
在古埃及，建筑细节贯穿整个历史，忠实地保留了纸莎草卷轴的外观和类似的早期建筑形式。
在美索不达米亚，砖墙长期以来一直模仿原始泥苇建筑的效果。
在希腊罗马骑士团的雕刻石材细节（柱头、柱廊、造型）中，总是可以清晰地看见古代木结构的先例。
古希腊的建筑装饰体现了模仿装饰变成应用装饰的普遍趋势，它既缺乏象征意义，也缺乏对其所放置建筑的参考。
到公元前 5 世纪的希腊，这些秩序的细节在很大程度上已经失去了它们可能具有的任何有意识的象征或建筑意义；它们只是建筑外在的装饰元素。
多利安式的中楣就是一个很好的例子：它的起源是模仿古代木结构中交替的梁端和百叶窗开口的效果，这一点仍然很明显，但它开始被视为一种装饰性的护套，而没有参考背后的实际结构形式。
然而，在失去模仿特征的同时，希腊秩序的细节获得了新的功能。
它们的作用是以视觉的方式表达建筑，将其组织成一系列协调的视觉单元，这些单元可以作为一个整体来理解，而不是孤立单元的集合。
这是在希腊罗马时期流传下来的应用装饰的概念。
罗马的凯旋门，其装饰柱和柱廊系统，本质上表达了一个巨大的形状，是一个特别好的例证。
文艺复兴时期和巴洛克时期的大多数伟大建筑都依赖于应用装饰；很大程度上，这些风格的区别在于装饰上的差异。
直到 19 世纪，明智而巧妙地运用应用装饰仍然是大多数西方建筑的特征。
在维多利亚时期，建筑装饰和建筑形式本身倾向于分开，彼此独立设计。
由于如此构思的装饰显然一点用也没有，那就必然会引起一种反应;它在19世纪70年代开始出现。
早在19世纪70年代，H.H.理查德森（Richardson）就采用了罗马式风格，与其说是因为它的历史联系，不如说是因为它给了他表达石头自然和纹理的机会。
在他19世纪80年代中期成熟的建筑作品中，老式的、应用意义上的装饰实际上已经消失了，建筑物的美学效果主要取决于材料的内在品质。
理查森之后的一代人看到了这一原则的进一步发展。
到20世纪初，关注建筑装饰的适当功能是所有先进建筑思想家的特点；到20世纪中叶，所谓的建筑装饰的有机概念已经形成。
在美国，路易斯·沙利文是新建筑表达的主要贡献者。
沙利文的城市建筑在很大程度上是基于现代钢框架建筑所产生的动态线条和模式的强调，但他在建筑立面的部分保留了穿插的条带和自然主义的点缀，并运用了研究出来的准则。
然而，随着第一次世界大战后对维多利亚原则的普遍反对，顶尖设计师甚至拒绝了这种应用装饰，而仅仅依靠建筑材料的内在品质来获得装饰效果。
以沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）和勒·柯布西耶（Le Corbusier）为主要代表的国际风格在20世纪20年代后期和30年代主导了先进的设计。
这种风格一直持续到20世纪60年代（在简朴的国际风格占主导地位的时期），几乎所有类型的建筑装饰都没有出现在主要建筑物的外墙上。
直到20世纪70年代，随着后现代主义建筑运动的到来，国际风格的朴素功能主义才得到缓和，变为允许适度使用装饰，包括古典图案。
【全文完】农历甲辰正月十七2024.2.26【部分图片